Продължете към съдържанието

КЛУБ „КУЛТУРА“ – Нека децата да мислят

Всеизвестно е, че Леонардо, Рафаел, Микеланджело и Донатело са костенурките нинджа. Ще ви го каже всеки 5-годишен. Ще го потвърдят и гимназистите, повечето от които вече познават поне по име великите художници на Ренесанса, но пък обичайно се чудят какво свързва Мона Лиза с хеликоптера и Сикстинската капела с широкоъгълните телевизори. 

Светът на идеите – в изкуството, историята и философията, е безкраен и вълнуващ. Живеем в бъдещето, но то е игра на кодове от миналото и само който знае какво е било преди, може да предвиди какво идва. 

Това правим в клуб „Култура“ – събираме любопитни деца и младежи между 8 и 18 г. и пътуваме през истории и идеи, без учебници и без изпитване, и търсим нишките, които свързват вековете. Всяка седмица е посветена на различна личност – от Сократ до Банкси, от Гершуин до Франк Гери, от Питагор до Пазолини…

Менторите ни са артисти от музиката, театъра, дизайна, архитектурата и дигиталните изкуства, а всеки месец каним гост-лектори от целия свят.

Правим това усилие, защото вярваме, че умението да мислиш в съчетание с богата обща култура ще създава лидерите на утрешния ден, независимо как изглежда светът наоколо. Да виждаш цялата картина е безценно в свят, който се променя с часове.  

КОГА И КЪДЕ?

КОГА:

От 1 ноември 2025 г. занимания три пъти седмично – две в делничните дни и едно през уикенда. Всеки записан може да се включи в неограничен брой срещи на клуба. 

ГРУПИ:

  • от 8 до 13 години
  • от 14 до 18 години

СЕДМИЧЕН ГРАФИК:

8 до 13 години
Вторник | 17:00 – 18:15
Четвъртък | 9:30 – 10:45
Неделя | 10:30 – 13:00

14 до 18 години
Вторник | 18:30 – 19:45
Четвъртък | 11:00 – 12:15
Неделя | 13:30 – 16:00

КЪДЕ:

В културното пространство „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6, гр. София.

МЕНТОРИТЕ

Петя Недева е творец, който в работата си обединява големите си страсти – музика, куклен театър, изкуства, работа с деца. Завършва Средното музикално училище “Христина Морфова” в гр. Стара Загора със специалност фагот и продължава образованието си в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов”- специалност актьорско майсторство за куклен театър при пионера на съвременното куклено изкуство в България, проф. Атанас Илков. Завършва с магистърска степен. Съосновател е на първия Образователен театър в София. Успешно представя с колеги българското театрално изкуство на международни сцени – Лондон (Великобритания), Ню Йорк (САЩ), Монреал и Ванкувър (Канада), Улан Батор (Монголия), Германия и др. Създава авторска музика за детски театрални спектакли както за българска сцена, така и зад граница. През 2022 г., като композитор, заедно с творческия екип на театър “Пъзел”, печели наградата на Канадската критика за най-добро представление за млада публика със спектакъла ”Bois”.
Работи с деца за раждането на нови творчески пространства, обединявайки и развивайки творческия и житейския си опит.


От изобразително изкуство, през интериорен и градски, до графичен и дигитален дизайн – креативният път на Надя Апостолова е обусловен от различни по форма, но сходни по функция изразни средства, като брандингът е в основата на сегашната ѝ дейност.

Завършвайки магистратура в Австрия по пространствен и информационен дизайн, с фокус развитието на обществената среда чрез иновации, култура и социални науки, използва креативния подход като средство за подобряване на потребителското преживяване във физическите и дигитални публични пространства. 

„Човекът, поставен контекстуално в културно-обществената образователна и бизнес среда, е фокусна точка в развитието на всеки проект, като основно правило е, че функцията предопределя формата.

За това и в Клуб „Култура“ не си поставяме граници в изразните средства, а насърчаваме въображението и уникалната комбинация от качества и таланти на всяко едно дете, с цел изграждане на мислещи и създаващи креативни личности.“


Димитър Генов е дизайнер и креативен консултант с над 10 години опит в дизайна, изкуството и дигиталните технологии. Работил е във водещи виенски агенции и на свободна практика върху широк спектър от продукти и услуги – от автомобили и транспортни средства до потребителски продукти, производствено оборудване, дигитални продукти, брандинг и илюстрация, както и workshop фасилитиране и преподаване. Негови проекти са представяни в Музея на Приложните Изкуства във Виена и на Vienna Design Week. Лауреат е на Австрийската Национална Награда за Дизайн. Практиката му съчетава креативност и технологично-аналитическо мислене.

Той вярва, че проектно-базираната и експерименталната работа в екип трябва да се насърчават още от ранните етапи на образованието. За него е ключово да се окуражава собствената мисъл и да се показва, че до една цел може да се стигне по различни пътища. Като ментор се стреми да запали искра в учениците, превръщайки знанието в живо преживяване чрез интерактивни симулации, практически експерименти и създаване на идеи, които обединяват изкуство, технологии и въображение.


Професионалният път на арх. Елена Василева започва в Тулуза (Франция), в държавната организация CAUE31 Съвет за Архитектура, Урбанизъм и Околна среда, където се заражда интересът ѝ към изследователската и преподавателска дейност. Сътрудничеството ѝ с Corrine Vezzoni (Марсилия) я въвежда в динамиката на големите публични конкурси и мултидисциплинарни екипи. Постепенно се оформя мрежа от международни контакти и партньорства със световно признати архитекти.

Особено значимо е участието ѝ в Art&design Lab by Icade (Paris) – среда за експерименти и идеи за бъдещето на градската среда, където развива проект, изследващ зависимостта между думите и заобикалящата ни среда. Там реализира макет на структурна система в мащаб 1, която може да се използва за изграждане на инсталации за игра, отдих, или просто срещи в публичното пространство.

Днес този опит продължава да се надгражда в България, където открива нови контексти за експериментиране и активно се включва в живота на клуб „Култура“.


ПРОГРАМАТА

СЕДМИЦА / ДАТИТЕМА
4, 6, 9 ноември 2025Леонардо да Винчи
Той е Творецът откривател с главно Т. Той окрилява мислещите смело. Среща с идеите на човека, който преплете науката, изкуството и безкрайното въображение, за да предскаже бъдещето.
11, 13, 16 ноември 2025Заха Хадид
Потапяне в стила на кралицата на архитектурата – параметризъм. Ще говорим за мисленето чрез модели и чрез лист хартия, ще разгледаме как се създават архитектурни форми – от ръчно чертане до съвременни дигитални техники, и ще видим как се пресъздадават в програмата Rhino.
18, 20, 23 ноември 2025Йона Фридман
Пространственият урбанизъм, мегаструктурите и архитектурата в движение през погледа на един от най–влиятелните архитекти на ХХ век. Обсъждаме предлагания от него град, който ще намали до минимум отпечатъка си върху околната среда и ще смекчи процеса на нейната деградация.
25, 27, 30 ноември 2025Кристо Явашев
Дискусия за творчеството на световноизвестния художник от български произход Кристо Явашев. Определяно като Environmental art, то изследва свободата, преходността и силата на колективното преживяване. Прави това чрез мащабни временни проекти, опаковайки природни и градски пространства, които променят начина, по който обществото възприема изкуството и околната среда.
2, 4 декември 2025Константин Щъркелов
Запознанство с творчеството на един от световните български художници, останал незаслужено в сянка дълги години. Наричат Щъркелов царя на акварела заради деликатността, чувствеността и необятността в картините му. Ето как самията той описва работата си: „Когато рисувам – било пейзаж или цвете, аз чувам музика или като че ли прочитам стихове на Лермонтов или Надсон. А когато слушам голям оркестър или хор, аз виждам пейзаж…“.
9, 11 декември 2025Ернст Хекел
Чудесата на природата, видени през призмата на великия учен и художник Ернст Хекел. Ще изследваме формите и функциите в природата и ще видим как науката и изкуството се преплитат в творчество. Участниците ще създадат собствени фантастични същества и ще станат част от едно визуално пътешествие между биологията и въображението.
16, 18, 21 декември 2025Ралф Уолдо Емерсън
Среща с бащата на трансцендентализма – философа, който убеждава читателя, че трябва да повярва в собствения си талант и да овладее интуитивния начин за добиване на познания. Ще обсъждаме големите философски идеи в шедьовъра му „Природа“ (1836 г.) – използването на личния опит, идеята за космическа „висша душа“ и закона за компенсацията.
8, 11 януари 2026Златю Бояджиев
Ще се потопим заедно в света на един от най-самобитните български художници на ХХ век, чиито картини – сцени из българския бит, изумяват с включването на десетки фигури в композициите и експресивната си цветност. Ще се спрем на богатия на цветове и символи визуален наратив.
13, 15, 18 януари 2026Питагор
В търсене на пресечната точка между музиката, архитектурата и дизайна. От Питагор и Витрувий до Ле Корбюзие и Ксенакис ще открием как числата създават ритъм, хармония и форма. Ще експериментираме с музикални игри, ще превръщаме числа в мелодии, ще рисуваме, докато слушаме, и ще видим как математиката може да вдъхнови изкуството.
20, 22, 25 януари 2026Адолфо Наталини и Кристиано Торалдо ди Франча
Две имена, които не са известни на всеки, но тяхното Superstudio има ключова роля в световната история като часто от движението „Радикална архитектура“. Говорим за „последните авангардни архитекти на ХХ век“, за хистограмите като архитектурни форми, за повърхността като енергийна мрежа, покриваща земята и за непрекъснатия монумент като “тотална урбанизация per absurdum“. 
27, 29 януари, 1 февруари 2026Винсент ван Гог
Среща с един от най-влиятелните художници на всички времена, в която фокусът ще е върху най-характерните за творчеството му елементи: експресивния стил, емоционалното съдържание, техниката на използване на дебели и изразителни мазки. Картините на Ван Гог са повод и да поговорим за импресионизма и постимпресионизма в изобразителното изкуство. 
3, 5, 8 февруари 2026Джама Джурабаев
Той е сред водещите концептуални художници в съвременната кино и развлекателна индустрия, известен с това, че съчетава изкуство, технологии и въображение по невероятен начин. Сега е моментът да пробваме как работят неговите хибридни методи – създаване на концептуални идеи чрез аналогов photobash, комбиниране на несвързани обекти и създаване на дизайн чрез игра и случайност. 
10, 12, 15 февруари 2026Стефан Кънчев
Признат за един от най-добрите майстори на запазени знаци в света, той е основоположник на професионалния графичен дизайн в България. Фокусираме се върху създадения от него модерен и минималистичен визуален език, за да проверим дали е прав в твърдението си, че запазеният знак не е просто рисуване на лого, а придаване на смисъл във форма.
17, 19, 22 февруари 2026Антонио Вивалди
Той е една от иконите на Барока, известен по онова време като „Стила на летящите форми”. Смело разчупва формалната и ритмична структура на концерта. Заедно с това извежда солистите пред оркестъра, акцентирайки на тяхната уникалност, и това е исторически момент в историята на музика. Ще обсъждаме новаторството на Вивалди в контекстта на общото осъзнаване на индивидуалността в човешката история.
24, 26 февруари 2026Пиер Бурдийо с гост-ментор Траян Траянов
Когато чуем „боен спорт“, обикновено се сещаме за занимания като MMA, бокс или джудо. Пиер Бурдийо (1930-2002) твърди, че социологията също е боен спорт. В това занимание ще научим кой е Бурдийо и срещу какво може да ни защити неговата дисциплина.
5, 8 март 2026Рем Колхас
Pritzker price, журналист и сценарист за Холивуд преди да навлезе в архитектурните среди. Той е сред най-влиятелните личности на планетата. ОМА – АМО архитектурното му студио е с хоризонтална организация, където пространствените експерименти са подкрепени от наратив. Не принадлежи на никоя архитектурна идеология. Функционира като мозъчен тръст.
10, 12, 15 март 2026Антони Гауди
Обсъждаме архитекта, който превърна природата в свой учител. Ще изследваме как формите на дървета, черупки и вълни се превръщат в сгради, ще говорим за Барселона в началото на ХХ век и за „Саграда фамилия“. Ще се потопим в методите му за намиране на работа, за да усетим връзката между природата, изкуството и физиката.
17, 19, 22 март 2026Модест Мусоргски
Докосване до света на руския композитор, наричан често и музикален художник. Мусоргски е виртуоз разказвач, чийто музикални истории се разиграват буквално пред очите ни. Ще използваме въображението си и всички сетива, ще работим със звуци, за да рисуваме и изразяваме.
24, 26, 29 март 2026Владимир Димитров – Майстора
Живял като аскет, Владимир Димитров – Майстора пресъздава дълбоката връзка между човека и природата, и техните изначални хармония и духовна чистота – тази негова философия прехвърля на платното, изобразявайки обикновения селски живот в своите необикновени, носещи вътрешна светлина картини.
31 март, 2 април 2026Густав Климт
Потапяне в „Златния век“ на Виена (1870 и 1914 г.) – време на разцвет, изкуство и провокация. Ще говорим за Густав Климт, Ото Вагнер и Ханс Макарт и за изявите им като визионери, обединяващи изкуството, архитектурата и обществото. Обсъждаме още как Макарт превръща скандала в успех, как артистът става марка и какви уроци за креативност записва в историята Виена на границата на два века.
16, 19 април 2026Фрай Отто
Фокусът е върху подхода на великия архитект и инженер Фрай Отто, създател на легендарния Олимпийски Стадион в Мюнхен. Дискусия за това как наблюдението на природата и работа с модели водят до иновативни архитектурни решения. Участниците ще се потопят в света на леките самоносещи конструкции, компютърни симулации, форми и модели от сапунени мехурчета и хартиени ленти.
21, 23, 26 април 2026Клод Паран и Пол Вирилио
Теория на наклонените повърхности – Наклонените равнини създават динамична, плавна градска среда, принуждаваща човешкото тяло да се адаптира към потенциален дисбаланс. Тази идея се противопоставя на традиционните системи, като насърчава нова връзка между тялото и пространството, където жилищата и функциите са интегрирани в наклонени геометрични форми.
28, 30 април 2026Франсоа Деларозиер
Запознанство с Франсоа Деларозиер – създател на гигантските ходещи скулптури Les Machines de l’île, привлекли милиони посетители от цял свят към френския град Нант. Изобретател и артист, той съчетава изкуство, скулптура, инженерство и роботика по уникален начин. Ще видим как се създават неговите огромни ходещи механични животни от скица до завършен продукт. 
СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТ СИ ЗАПАЗВА ПРАВОТО ЗА ПРОМЕНИ В ПРОГРАМАТА

ТАКСИ И ЗАПИСВАНЕ

Всеки записан участник в клуб „Култура“ може да се включи в неограничен брой срещи в месеца. Записването става, чрез еднократна регистрация тук и заплащане на такса за участие най-късно до 25-то число на предходния месец.

ТАКСИ ЗА УЧАСТИЕ:

Месечна такса:

254.00 лв. (129.87 €)

Поради празничните дни таксата за месец декември 2025 е 127.00лв (64.93 €)

БАНКОВА СМЕТКА:

Таксите се плащат по следната банкова сметка (молим Ви да включите името на участника като референция):

Титуляр: София Арт Институт ЕООД
Банка: Първа Инвестиционна Банка
IBAN: BG22FINV91501014754463
SWIFT/BIC CODE: FINVBGSF

РЕГИСТРАЦИЯ:

Всеки участник в клуб „Култура“ следва да направи еднократна регистрация.

ЕДНОКРАТНО ПОСЕЩЕНИЕ

Записването за еднократно посещение в клуб „Култура“ става с попълването на този формуляр и заплащането на такса за еднократно участие в размер:

– Среща през седмицата с продължителност 75 минути: 50.00 BGN / 25.56 EUR

– Среща през уикенда с продължителност 150 минути: 80.00 BGN / 40.90 EUR

ЧЕСТО ЗАДАВАНИ ВЪПРОСИ

  • Еднакви ли са заниманията в рамките на една седмица?
    • Не, всяко занимание е различно, защото подбраните теми са необятни и опознаването им зависи от присъстващите участници в клуб „Култура“.
  • Какво става, ако детето ми изпусне занимание? Може ли да си навакса?
    • Темите са подбрани така, че могат да бъдат разглеждани изцяло индивидуално, но въпреки това в дългосрочен план ще бъдат сравнявани и разисквани идеите и постиженията на включените значими личности от областта на културата. Всяко дете може да посещава толкова занимания, колкото желае и му е възможно, но няма да се чувства „изоставащо“ от останалите, ако изцяло пропусне дадена седмична тема.
  • Какво ще научи детето ми от клуб „Култура“?
    • Основните цели на клуб „Култура“ са две: да подтикваме децата и младежите да формират свободно собствено мнение, както и да усетят удоволствието от това да мислиш, наблюдаваш, съзерцаваш и дискутираш. Тези две умения, заедно с богатата обща култура, са в основата на формирането на значимите личности от всяко едно поколение. Клуб „Култура“ създава младите лидери на бъдещето.