На 23 ноември 2026 г. от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои галаконцертът, с който ще завърши първото издание на фестивала „Градините на Испания“.

В тази бляскава вечер, посветена на испанската музика, ще прозвучат две от най-обичаните и емблематични произведения на ХХ век – концертът за пиано и оркестър „Нощи в градините на Испания“ от Мануел де Файя и „Концерт де Аранхуес“ от Хоакин Родриго. В „Нощи в градините на Испания“ пианото и оркестърът изграждат богат и колоритен музикален пейзаж, вдъхновен от атмосферата на испанските градини, докато „Концерт де Аранхуес“ превръща китарата в ярък и незабравим солистичен глас.

Солисти ще бъдат пианистката Венета Нейнска и китаристът Георги Димитров–Жожо, които ще се срещнат на сцената с Камерата Булгарика под диригентството на испанския диригент Пабло Урбина.

Галаконцертът има и специално юбилейно значение. През 2026 г. се навършват 150 години от рождението на Мануел де Файя и 125 години от рождението на Хоакин Родриго. Датата на концерта – 23 ноември – съвпада с рождения ден на де Файя и превръща финала на фестивала в своеобразен музикален празник в чест на един от най-значимите испански композитори.

Фестивалът „Градините на Испания“ завършва с музикално пътуване през две различни, но свързани лица на Испания – от мистичната красота и цветовете на нощните градини до слънчевия ритъм и неповторимия глас на китарата в музиката на Родриго.

Събитието се осъществява с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България, а хотел ИнтерКонтинентал в официалният партньор по настаняването на фестивала “Градините на Испания”. Комуникационен партньор – Българо-испанска търговска камара.

ЧАСТ ОТ „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“ И „ИСПАНСКА ЕСЕН“

ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ

Венета Нейнска – пиано
Георги Димитров-Жожо – китара
Пабло Урбина – диригент
Камерата Булгарика

ПРОГРАМАТА

Руперто Чапи (1851–1909)
El tambor de granaderos – Увертюра (1896)

Емануел Шабрие (1841–1894)
España – Рапсодия за оркестър (1883)

Мануел де Файя (1876–1946)
Noches en los jardines de España – „Нощи в градините на Испания“ (1915)
I. En el Generalife
II. Danza lejana
III. En los jardines de la Sierra de Córdoba

Хоакин Родриго (1901–1999)
Concierto de Aranjuez – Концерт за китара и оркестър (1939)
I. Allegro con spirito
II. Adagio
III. Allegro gentile

Жорж Бизе (1838–1875)
Carmen – подбор от сюити № 1 и № 2 (1875)

Венета Нейнска е българска пианистка, известна с оригиналните си проекти и задълбочените си интерпретации, които съчетават музика, литература и визуални изкуства. Завършва Националното музикално училище в София с Национална диплома, след което продължава обучението си при Джон Пери в University of Southern California в Лос Анджелис и Джоан Хавил в Guildhall School of Music and Drama в Лондон.

Сред значимите ѝ проекти са албумите „Brevitas“ и „Димитър Ненов“, както и музикалният документален филм „Димитър Ненов и измеренията на елегантността“, създаден с режисьора Ясен Харлампиев. Нейнска е активен изследовател и популяризатор на творчеството на Димитър Ненов и изпълнява неговата изключително сложна „Токата“ – произведение, записвано за първи път от жена пианист.

Като изпълнител тя се отличава с интерес към рядко изпълняван репертоар, сред който произведения на Клара Шуман, синовете на Й. С. Бах, Александър Тансман и български композитори. Тя е основател и артистичен директор на Sofia Art Institute и създател на поредици като „Концерти с история“ и иновативни концертни и образователни проекти.
https://neynska.com

Георги Димитров-Жожо е сред водещите български китаристи от своето поколение, с репертоар от ренесанса и барока до музиката на XX и XXI век. Програмите му съчетават утвърдени произведения, съвременна музика и новаторски артистични концепции. Лауреат е на множество международни конкурси, сред които Новата елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон, Европейската Бахова китарна награда и Първа награда на Международния конкурс „Маурицио Биазини“. Концертира на престижни сцени като Уигмор Хол, Баховия фестивал в Лайпциг, Националния музикален аудиториум в Мадрид, „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс“, Зала Сафрън и Зала „България“. Негови изпълнения са излъчвани по BBC Radio, Българското национално радио и Българската национална телевизия. Значимо място в творческата му дейност заемат звукозаписите, сред които високо оцененият албум за Naxos с музика на Й. С. Бах. Албумът му Tales of Being, издаден от Linn Records, поставя в диалог музиката на Джон Дауланд и Ханс Вернер Хенце. Георги завършва с отличие (cum laude) Университета за музика и сценични изкуства в Грац в класа на проф. Паоло Пегорaро. Като стипендиант на Кралската музикална академия в Лондон придобива магистърска степен с отличие при проф. Майкъл Люин. Наред с концертната си дейност развива интерес към исторически информираното изпълнение, специализирайки лютня и барокова китара при Давид Бергмюлер и Елизабет Кени.
https://www.georgidimitrov-jojo.org

Пабло Урбина е испански диригент с международна кариера, простираща се на четири континента. Роден във Витория-Гастейс и израснал в Памплона, той започва музикалното си образование като валдхорнист, а по-късно изучава дирижиране в Thornton School of Music в Лос Анджелис и завършва магистратура в Royal College of Music в Лондон.

От 2025 г. Урбина е артистичен и музикален директор на Orquestra do Algarve, а от 2019 г. е главен диригент на базирания в Лондон Orchestra Vitae. Бил е на пулта на водещи състави, сред които Royal Liverpool Philharmonic, Hallé, Ulster Orchestra, испанския национален радиооркестър и Симфоничния оркестър на Кастилия и Леон. През 2023 г. печели трета награда на престижния Siemens Hallé International Conductors Competition.

Особено място в работата му заемат испанската музика, операта, образованието и популяризирането на класическата музика сред нови публики. От 2019 г. е посланик на британската организация The Amber Trust, подкрепяща музикалното образование на деца със зрителни увреждания.
https://pablourbina.com

Камера̀та Булгарика е камерен ансамбъл от подбрани музиканти, който обединява
концертмайстори, водачи на групи и изявени инструменталисти от водещи български и
чуждестранни музикални институции.
Създаден с убеждението, че музиката намира истинския си смисъл, когато се споделя, ансамбълът изгражда проекти, в които художественото майсторство върви ръка за ръка с емоционалното въздействие. Репертоарът му обхваща широк спектър от стилове и епохи – от барока до съвременната музика – а всеки проект се създава специално спрямо темата, атмосферата и посланието на конкретното събитие.
Наред с интерпретацията на утвърдени шедьоври, Камерата Булгарика активно развива собствен репертоар чрез оригинални аранжименти и нови авторски произведения. Това ѝ позволява да отговаря с изключителна гъвкавост на разнообразни културни, институционални и международни формати.
Извън традиционната концертна сцена ансамбълът изпълнява и ролята на посланик на българската музикална култура, представяйки изкуството на своите музиканти пред публика по целия свят. Независимо дали се изявява в концертна зала, на международна конференция или в нестандартна интердисциплинарна среда, Камерата Булгарика се стреми да създава преживявания, които вдъхновяват, свързват хората и оставят трайна следа чрез универсалния език на музиката.
https://camerata-bulgarica.com