BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Sofia Art Institute - ECPv6.17.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Sofia Art Institute
X-ORIGINAL-URL:https://sofiaartinstitute.com
X-WR-CALDESC:Събития за Sofia Art Institute
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Sofia
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20260923T160000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20260924T200000
DTSTAMP:20260916T152154Z
CREATED:20260916T060919Z
LAST-MODIFIED:20260916T152154Z
UID:10000201-1790179200-1790280000@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:SOFIA ART EXPO
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nСОФИЯ АРТ ЕКСПО\n\n\n\n\n\n23-24 СЕПТЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n16:00-20:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n СОФИЯ АРТ ЕКСПОпърво издание на изложението за образование в изкуството \n\n\n\nНа 23 и 24 септември 2026 г. от 16:00 до 20:00ч. София арт институт представя първото издание на СОФИЯ АРТ ЕКСПО – събитие\, което събира подбрани организации\, преподаватели\, школи\, студиа\, творчески брандове и компании\, свързани с изкуството\, културата и образованието.  \n\n\n\n Хеликон Арт\, ул. „Граф Игнатиев“ 6\, София 23–24 септември 2026 16:00-20:00ч. ВХОД СВОБОДЕН! \n\n\n\nСептември е моментът\, в който семействата и младите хора избират своите музикални и арт школи\, образователни програми\, курсове\, занимания\, книги\, творчески продукти\, културни събития и нови интереси. На София Арт Експо ще намерите Вашия мечтан преподавател! \n\n\n\nИМАТЕ ВЪПРОСИ?office@sofiaartinstitute.com+359 876552654 \n\n\n\n\n\n\n\nВХОД СВОБОДЕН\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКого ще срещнете на София Арт Експо?\n\n\n\n музикални школи и образователни програми арт школи и творчески студиа арт издателства образователни продукти и занимания театрални и сценични организации компании с продукти за деца и семейства творчески брандове и дизайнери културни организации преподаватели и независими професионалисти други качествени инициативи\, свързани с образование\, изкуство и култура.  \n\n\n\nСофия Арт Експо е изложение\, което предлага директна среща\, разговор и контакт с хората\, които търсят нови възможности за себе си и своите деца. \n\n\n\n\n\nТОМБОЛА С ПОДАРЪЦИ\n\n\n\nВсеки посетител ще получи каталог на изложителите и ще събира специални стикери от щандовете. \n\n\n\nПопълненият каталог участва в томбола със страхотни награди\, предоставени от изложителите и организаторите.
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/sofia-art-expo/
LOCATION:София
CATEGORIES:Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/sofia-art-ekspo-50-x-70-cm-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20260924T100000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20260924T104000
DTSTAMP:20260916T085801Z
CREATED:20260916T085757Z
LAST-MODIFIED:20260916T085801Z
UID:10000202-1790244000-1790246400@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:МЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n24 СЕПТЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ е интерактивно музикално събитие за бебета и малки деца от 6 месеца до 3 години\, в което чрез песни\, ритъм\, игри\, танци и слушане на качествена музика\, малчуганите развиват своя естествен музикален потенциал – с радост\, увереност и без натиск. \n\n\n\nЗаедно ще пеем\, ще имитираме животни\, ще танцуваме като котки\, ще свирим на детски инструменти\, ще пътуваме до далечни култури с африкански песни и ще се отпуснем с нежните звуци на класическа музика. \n\n\n\nСъбитието е създадено така\, че да отговаря на естествения начин\, по който децата учат – чрез наблюдение\, игра и подражание. Родителите са активна част от преживяването\, защото именно те са най-важният музикален модел за своето дете. \n\n\n\nКАКВО ДА ОЧАКВАТЕ: \n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nживо музициране и пеене \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nдвижение и танц \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nсвирене на детски музикални инструменти \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nслушане на класическа и традиционна музика от различни култури \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nспокойна и подкрепяща атмосфера \n\n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ са подходящи за деца на възраст от 6 месеца до 3 години и техните родители. Не е необходим предишен музикален опит. Срещата продължава 40 минути. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВОДЕЩАТА\n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Галева\, фотография: Димитър Кичуков\n\n\n\n\n\nЗдравейте\, аз съм Цветелина Галева\, музикант и майка на две момичета. От малка се занимавам с музика\, свиря на пиано и пея в хор. Учила съм в националното музикално училище и националната музикална академия в София. Много съм благодарна на моите учители за всичко\, на което са ме научили\, и за тяхната отдаденост. Помня как се възхищавах на тяхната работа и ми се искаше и аз някой ден да мога да запалвам другите с любов към музиката. Наред с това от гимназията съм се интересувала от детското развитие\, неговите етапи\, психология\, от подходите към ранното детско развитие\, включително и музикалното. Създавайки собствено семейство за мен е истинско щастие да съм пряк свидетел и помощник на това развитие на своите деца. А да споделям музикалното изкуство с най-малките\, чисти\, непринудени и автентични творци в зародиш за мен е най-прекрасната и смислена дейност. \n\n\n\n\n\nИнформация за Родители\n\n\n\n\n\nТук ще откриете кратка и достъпна информация за музикалното развитие на децата и какво можете да очаквате – както от своето дете\, така и от себе си като родител. \n\n\n\nМУЗИКАТА: ЕСТЕСТВЕНО УМЕНИЕ \n\n\n\nМузикалното умение е също толкова естествено за човека\, колкото ходенето и говоренето. Всички деца се раждат с музикален потенциал и ако израстват в богата музикална среда\, могат да развият основни музикални умения като: \n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\nМузиката носи радост\, увереност и усещане за принадлежност. Тя е достъпна за всяко дете. \n\n\n\nРОЛЯТА НА РОДИТЕЛЯ \n\n\n\nРолята на родителя е ключова\, независимо от личния му музикален опит. Малките деца учат най-много чрез подражание и взаимодействие с възрастните\, към които са най-силно привързани. \n\n\n\nРодителите създават средата\, в която детето се развива – чрез отношение\, присъствие и споделено преживяване. Подкрепата на музикалното развитие е също толкова важна\, колкото подкрепата за говорното\, двигателното и емоционалното развитие. \n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ има за цел да ви даде увереност и идеи как да бъдете активна част от музикалния свят на вашето дете – без значение дали се смятате за „музикални“ или не. \n\n\n\nМузиката от запис може да бъде приятна\, но не е достатъчна сама по себе си. Най-ценни за детето са живото пеене\, движението и споделената радост от музиката. \n\n\n\nКАК РЕАГИРАТ ДЕЦАТА? \n\n\n\nВсяко дете има свой собствен начин на участие – някои пеят и танцуват спонтанно\, а други предпочитат да наблюдават и да попиват. \n\n\n\nИ двата подхода са напълно нормални. Дори когато детето изглежда незаинтересовано\, то учи и развива музикалния си слух. Често наученото се проявява по-късно – вкъщи или в друг момент. \n\n\n\nПовечето деца се отпускат и започват да участват по-активно след няколко срещи\, когато се почувстват сигурни в атмосферата и рутината. \n\n\n\nВИЕ СТЕ НАЙ-ВАЖНИЯТ УЧИТЕЛ! \n\n\n\nНай-полезни за детето са заниманията\, в които родителят участва с желание и удоволствие. Не е нужен „перфектен“ слух или глас\, а най-важни са: \n\n\n\n\nрадостта от музиката\n\n\n\nинтересът\n\n\n\nсподеленото преживяване\n\n\n\n\nТова са най-силните послания\, които можете да предадете на детето си. \n\n\n\nЗЛАТНО ВРЕМЕ ЗА МУЗИКАЛНО РАЗВИТИЕ \n\n\n\nПървите години от живота са най-благоприятният период за развитие на основните музикални способности – особено до 5-годишна възраст. Музикалният потенциал може да бъде развит и до около 9 години\, но по-късното наваксване изисква повече усилия. \n\n\n\nНай-негативният фактор за музикалното развитие е липсата на музикални стимули. \n\n\n\nИзследвания показват\, че бебетата се раждат с чувствителност към ритми и звукореди от различни култури. С времето тази способност отслабва\, ако не бъде поддържана. Затова в „Мелодии на възглавници“ децата слушат и преживяват музика от различни култури\, за да имат възможност за по-богато и пълноценно развитие. \n\n\n\nНАШАТА ФИЛОСОФИЯ \n\n\n\nНай-важното е децата да се развиват: \n\n\n\n\nв свое собствено темпо\n\n\n\nчрез игра\n\n\n\nбез натиск и сравнение\n\n\n\n\nНашата роля е да се грижим за музикалната им среда\, да бъдем добър пример\, да наблюдаваме\, да слушаме и да се радваме и на най-малките им музикални стъпки. \n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат с предварителна продажба от EPAYGO.bg\, на касите на EasyPay или през сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди събитието.Местата са ограничени. Продължителността на срещите от поредицата „Мелодии на възглавници“ е 40 минути.Всички събития от сезон 2025/2026 на София арт институт се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен когато е упомената друга локация. \n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/melodii-na-vazglavnitsi-18/
LOCATION:Хеликон Арт\, ул. "Граф Игнатиев" №6\, София\, София\, 1000\, Bulgaria
CATEGORIES:Мелодии на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/01/prikazki-po-noti-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261001T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261130T200000
DTSTAMP:20260813T172150Z
CREATED:20260811T151653Z
LAST-MODIFIED:20260813T172150Z
UID:10000172-1790881200-1796068800@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:КЛУБНА ПРОГРАМА "КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ" 2026/2027
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nКЛУБНА ПРОГРАМА„КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“\n\n\n\n\n\n2026/2027\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\nГРАФ ИГНАТИЕВ 6\, ГР. София\n\n\n\n\n\n\nПОРЪЧАЙ ТУК\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКогато преди година София арт институт обяви\, че славните “Концерти на възглавници” се завръщат на сцената за пълен музикален сезон\, мнозина от верните им почитатели се сърдеха\, че не успяват да си купят билети за най-популярните концерти. Новият сезон ще е още по-разнообразен и вдъхновяващ и затова в началото му възстановяваме и клубната програма\, участието в която замества изцяло покупката на билети за отделни концерти и осигурява присъствие на всички събития от поредицата с отстъпка от цената. \n\n\n\nКлубните пакети включват шест редовни концерта между октомври 2026 и юни 2027 г.\, допълнителни подаръци от София арт институт за клубните членове и  специални изненади от нашите партньори. \n\n\n\nПакетите имат два варианта – пакет „Фамилия“ за двама родители и техните до пет децата\, както и Мини пакет за един родител и едно дете. \n\n\n\nКонцертите се провеждат в събота или неделя в зала “Хеликон Арт” на ул. “Граф Игнатиев” №6\, ет. -1. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ”\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКЛУБНИ ПАКЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПОРЪЧАЙ ТУК\n\n\n\n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nПАКЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/klubna-programa-kontserti-na-vazglavnitsi-2026-2027/
LOCATION:София
CATEGORIES:Концерти на възглавници,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Pillows-membership-programme-bg_800x800.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261004T110000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261004T175000
DTSTAMP:20260910T132729Z
CREATED:20260904T203952Z
LAST-MODIFIED:20260910T132729Z
UID:10000193-1791111600-1791136200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:МОЦАРТОВ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМОЦАРТОВ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n4 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници започват сезона с музиката на Волфганг Амадеус Моцарт – считан от мнозина за най-гениалния композитор за всички времена. \n\n\n\nПървият концерт от новия сезон ни среща с два от най-известни шедьоври на композитора – Концерт за пиано №23 и „Малка нощна музика“. Написани само с година разлика\, те разкриват две различни лица на зрелия Моцарт: виртуозния пианист и майстора на камерната музика. \n\n\n\nКонцертът за пиано №23\, завършен през 1786 г.\, съдържа една от най-красивите бавни части на Моцарт – Adagio във фа-диез минор\, необичайно драматична и интимна за иначе светлия концерт. А „Малка нощна музика“\, написана през следващата година\, всъщност е серенада за струнен квартет и също така едно от най-разпознаваемите и любими произведения на всички млади и пораснали меломани. \n\n\n\nНа сцената ще бъдат пианистката Венета Нейнска\, цигуларите Милен Максимов и Кристина Хинова\, виолистката Стефания Янкова и виолончелистът Виктор Трайков. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nВенета Нейнска\, пианоМилен Максимов\, цигулкаКристина Хинова\, цигулкаСтефания Янкова\, виолаВиктор Трайков\, виолончело \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nВолфганг Амадеус Моцарт (1756–1791)Концерт №23\, K 488 за пиано и оркестър в транскрипция за пиано и струнен квартетI. AllegroII. AdagioIII. Allegro assai \n\n\n\nМалка нощна музика – откъси \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nСПЕЦИАЛНО УЧАСТИЕ\n\n\n\nМоцартов Концерт на възглавници се провежда със специалното участие и подкрепа на терапевтичен център VITAE. \n\n\n\n\nНАУЧЕТЕ ПОВЕЧЕ\n\n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/mozart-pillow-concert/
LOCATION:София
CATEGORIES:Концерти на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/VIOLIN-PILLOW-CONCERT-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261007T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261007T200000
DTSTAMP:20260827T212757Z
CREATED:20260826T093726Z
LAST-MODIFIED:20260827T212757Z
UID:10000183-1791399600-1791403200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:КОНЦЕРТ С ИСТОРИЯ: БРАМС МАНИЯ I
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nКОНЦЕРТ С ИСТОРИЯ: БРАМС МАНИЯ I\n\n\n\n\n\n7 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска и Иван Стайков\, фотограф: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nДуото на цигуларя Иван Стайков и пианистката Венета Нейнска става все по-популярно и обичано от българската публика. В новата си програма от поредицата “Концерти с история” талантливите музиканти ще представят първата от две вечери\, посветени на Йоханес Брамс. Величествената Соната за цигулка и пиано №3 от Йоханес Брамс ще прозвучи в комбинация с изящната Соната за цигулка и пиано №21 в ми минор от Волфганг Амадеус Моцарт. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ С ИСТОРИЯ„\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nИван Стайков\, цигулкаВенета Нейнска\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЙоханес Брамс (1833 – 1897)Скерцо в до минор (от „F.A.E. Соната“) \n\n\n\nВолфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)Соната за цигулка и пиано №21 в ми минор\, K. 304AllegroTempo di Menuetto \n\n\n\nЙоханес Брамс (1833 – 1897)Соната за цигулка и пиано №3 в ре минор\, оп. 108AllegroAdagioUn poco presto e con sentimentoPresto agitato \n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска\, фотография: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е пианистка с международна кариера\, чиито концерти се отличават с дълбочина и силна емоционалност. Завършва НМУ „Любомир Пипков“ в София\, след което получава пълна стипендия за Университета на Южна Калифорния в Лос Анджелис\, където учи при световноизвестния педагог Джон Пери. Магистратурата си завършва в Guildhall School of Music and Drama в Лондон с преподавател Джоан Хавил. Лауреат е на множество конкурси\, сред които Първа награда на „Бетовен Храдец“ (Чехия)\, Трета награда от конкурса „Александър Тансман“ (Полша) и отличия в Кипър и Великобритания. Като солистка изнася рецитали в Европа и САЩ\, свири с водещи оркестри и на престижни фестивали като „Аполония“ и „Piano Extravaganza“. Венета е основател на София Арт Институт\, където съчетава артистичната си дейност с новаторски образователни и културни проекти. \n\n\n\n\n\n\n\nИван Стайков\, фотография: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nИван Стайков е български цигулар\, завършил Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ в София в класа на проф. Йосиф Радионов. Преди това завършва музикалната паралелка на СОУ „Георги Брегов“ в Пазарджик. Усъвършенства изпълнителското си майсторство при водещи български и международни педагози и участва в множество майсторски класове. Специализира в Манхайм при проф. Дора Бръчкова и проф. Щефан Арцбергер. Лауреат е на редица национални и международни конкурси и фестивали. През 2011 г. съосновава квартет „Сапаев“\, с който печели престижни международни отличия. Като солист и камерен музикант концертира в България\, Турция\, Италия\, Чехия\, Русия и Франция. През 2014 г. е концертмайстор на фестивалния камерен оркестър на „Via Pontica Festival“. От 2013 г. е постоянен член на оркестъра на Националната опера и балет в София\, а през 2017 г. продължава обучението си в Кралската консерватория на Белгия. Днес развива активна солова\, камерна и оркестрова дейност както в България\, така и на международната музикална сцена. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 60 минути.Концерти с история са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nВенета Нейнска и Иван Стайков\, фотограф: Владимир КоцевВенета Нейнска и Иван Стайков\, фотограф: Владимир КоцевВенета Нейнска и Иван Стайков\, фотограф: Владимир КоцевВенета Нейнска и Иван Стайков\, фотограф: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/kontsert-s-istoria-brams-mania-i-4/
LOCATION:София
CATEGORIES:Камерни концерти,Концерти с история,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/06/virtuoso-violin.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261008T100000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261008T104000
DTSTAMP:20260916T091610Z
CREATED:20260916T090851Z
LAST-MODIFIED:20260916T091610Z
UID:10000203-1791453600-1791456000@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:МЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n8 октомври 2026\n\n\n\n\n\n10:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ е интерактивно музикално събитие за бебета и малки деца от 6 месеца до 3 години\, в което чрез песни\, ритъм\, игри\, танци и слушане на качествена музика\, малчуганите развиват своя естествен музикален потенциал – с радост\, увереност и без натиск. \n\n\n\nЗаедно ще пеем\, ще имитираме животни\, ще танцуваме като котки\, ще свирим на детски инструменти\, ще пътуваме до далечни култури с африкански песни и ще се отпуснем с нежните звуци на класическа музика. \n\n\n\nСъбитието е създадено така\, че да отговаря на естествения начин\, по който децата учат – чрез наблюдение\, игра и подражание. Родителите са активна част от преживяването\, защото именно те са най-важният музикален модел за своето дете. \n\n\n\nКАКВО ДА ОЧАКВАТЕ: \n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nживо музициране и пеене \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nдвижение и танц \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nсвирене на детски музикални инструменти \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nслушане на класическа и традиционна музика от различни култури \n\n\n\n\n      \n			\n								\n											\n										\n									\n								\n							\n			\n\n\nспокойна и подкрепяща атмосфера \n\n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ са подходящи за деца на възраст от 6 месеца до 3 години и техните родители. Не е необходим предишен музикален опит. Срещата продължава 40 минути. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВОДЕЩАТА\n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Галева\, фотография: Димитър Кичуков\n\n\n\n\n\nЗдравейте\, аз съм Цветелина Галева\, музикант и майка на две момичета. От малка се занимавам с музика\, свиря на пиано и пея в хор. Учила съм в националното музикално училище и националната музикална академия в София. Много съм благодарна на моите учители за всичко\, на което са ме научили\, и за тяхната отдаденост. Помня как се възхищавах на тяхната работа и ми се искаше и аз някой ден да мога да запалвам другите с любов към музиката. Наред с това от гимназията съм се интересувала от детското развитие\, неговите етапи\, психология\, от подходите към ранното детско развитие\, включително и музикалното. Създавайки собствено семейство за мен е истинско щастие да съм пряк свидетел и помощник на това развитие на своите деца. А да споделям музикалното изкуство с най-малките\, чисти\, непринудени и автентични творци в зародиш за мен е най-прекрасната и смислена дейност. \n\n\n\n\n\nИнформация за Родители\n\n\n\n\n\nТук ще откриете кратка и достъпна информация за музикалното развитие на децата и какво можете да очаквате – както от своето дете\, така и от себе си като родител. \n\n\n\nМУЗИКАТА: ЕСТЕСТВЕНО УМЕНИЕ \n\n\n\nМузикалното умение е също толкова естествено за човека\, колкото ходенето и говоренето. Всички деца се раждат с музикален потенциал и ако израстват в богата музикална среда\, могат да развият основни музикални умения като: \n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\nМузиката носи радост\, увереност и усещане за принадлежност. Тя е достъпна за всяко дете. \n\n\n\nРОЛЯТА НА РОДИТЕЛЯ \n\n\n\nРолята на родителя е ключова\, независимо от личния му музикален опит. Малките деца учат най-много чрез подражание и взаимодействие с възрастните\, към които са най-силно привързани. \n\n\n\nРодителите създават средата\, в която детето се развива – чрез отношение\, присъствие и споделено преживяване. Подкрепата на музикалното развитие е също толкова важна\, колкото подкрепата за говорното\, двигателното и емоционалното развитие. \n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ има за цел да ви даде увереност и идеи как да бъдете активна част от музикалния свят на вашето дете – без значение дали се смятате за „музикални“ или не. \n\n\n\nМузиката от запис може да бъде приятна\, но не е достатъчна сама по себе си. Най-ценни за детето са живото пеене\, движението и споделената радост от музиката. \n\n\n\nКАК РЕАГИРАТ ДЕЦАТА? \n\n\n\nВсяко дете има свой собствен начин на участие – някои пеят и танцуват спонтанно\, а други предпочитат да наблюдават и да попиват. \n\n\n\nИ двата подхода са напълно нормални. Дори когато детето изглежда незаинтересовано\, то учи и развива музикалния си слух. Често наученото се проявява по-късно – вкъщи или в друг момент. \n\n\n\nПовечето деца се отпускат и започват да участват по-активно след няколко срещи\, когато се почувстват сигурни в атмосферата и рутината. \n\n\n\nВИЕ СТЕ НАЙ-ВАЖНИЯТ УЧИТЕЛ! \n\n\n\nНай-полезни за детето са заниманията\, в които родителят участва с желание и удоволствие. Не е нужен „перфектен“ слух или глас\, а най-важни са: \n\n\n\n\nрадостта от музиката\n\n\n\nинтересът\n\n\n\nсподеленото преживяване\n\n\n\n\nТова са най-силните послания\, които можете да предадете на детето си. \n\n\n\nЗЛАТНО ВРЕМЕ ЗА МУЗИКАЛНО РАЗВИТИЕ \n\n\n\nПървите години от живота са най-благоприятният период за развитие на основните музикални способности – особено до 5-годишна възраст. Музикалният потенциал може да бъде развит и до около 9 години\, но по-късното наваксване изисква повече усилия. \n\n\n\nНай-негативният фактор за музикалното развитие е липсата на музикални стимули. \n\n\n\nИзследвания показват\, че бебетата се раждат с чувствителност към ритми и звукореди от различни култури. С времето тази способност отслабва\, ако не бъде поддържана. Затова в „Мелодии на възглавници“ децата слушат и преживяват музика от различни култури\, за да имат възможност за по-богато и пълноценно развитие. \n\n\n\nНАШАТА ФИЛОСОФИЯ \n\n\n\nНай-важното е децата да се развиват: \n\n\n\n\nв свое собствено темпо\n\n\n\nчрез игра\n\n\n\nбез натиск и сравнение\n\n\n\n\nНашата роля е да се грижим за музикалната им среда\, да бъдем добър пример\, да наблюдаваме\, да слушаме и да се радваме и на най-малките им музикални стъпки. \n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат с предварителна продажба от EPAYGO.bg\, на касите на EasyPay или през сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди събитието.Местата са ограничени. Продължителността на срещите от поредицата „Мелодии на възглавници“ е 40 минути.Всички събития от сезон 2025/2026 на София арт институт се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен когато е упомената друга локация. \n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/melodii-na-vazglavnitsi-19/
LOCATION:Хеликон Арт\, ул. "Граф Игнатиев" №6\, София\, София\, 1000\, Bulgaria
CATEGORIES:Мелодии на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/01/prikazki-po-noti-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261010T100000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261011T200000
DTSTAMP:20260827T100143Z
CREATED:20260826T221638Z
LAST-MODIFIED:20260827T100143Z
UID:10000189-1791626400-1791748800@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:МАЙСТОРСКИ КЛАС ПО ВАЛДХОРНА С КРИСТИАН БИНДЕ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТ\n\n\n\nПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМАЙСТОРСКИ КЛАС ПО ВАЛДХОРНА С КРИСТИАН БИНДЕ\n\n\n\n\n\n10-11 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n9:30 – 20:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nКАНДИДАТСТВАНЕ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКристиан Бинде\, личен архив\n\n\n\n\n\nС удоволствие каним валдхорнистите на двудневен интензивен майсторски клас по валдхорна с Кристиан Бинде\, който предлага уникалната възможност за близка работа с международно утвърден валдхорнист\, солист\, камерен музикант\, преподавател и специалист в областта на исторически информираната интерпретация. \n\n\n\nМайсторският клас е предназначен за валдхорнисти\, които искат да задълбочат техническите си умения\, да развият музикалната си изразност\, да повишат увереността си на сцената и да открият нови перспективи към валдхорната и нейния репертоар. \n\n\n\nВ рамките на двата интензивни дни участниците ще работят както индивидуално\, така и в ансамбъл\, съчетавайки персонализирани занимания с практически групови сесии\, лекция за историята на валдхорната и специална сесия\, посветена на сценичната треска и тревожността при изпълнение. \n\n\n\nЗа въпроси и повече информация:0877 786812\, office@sofiaartinstitute.com \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата \,\,МАЙСТОРСКИ КЛАСОВЕ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nАКТИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\nПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nДВА ИНДИВИДУАЛНИ УРОКА С КРИСТИАН БИНДЕ\n\n\n\nВсеки участник ще получи два индивидуални урока с Кристиан Бинде\, които ще дадат възможност за целенасочена и персонализирана работа върху неговото изпълнение. \n\n\n\nВ зависимост от индивидуалните нужди и цели на всеки участник\, заниманията могат да включват работа върху звукоизвличането\, дишането\, артикулацията\, гъвкавостта\, интонацията\, фразирането\, техническото развитие\, репертоара и подготовката за сценично изпълнение. \n\n\n\nБогатият опит на Кристиан Бинде като изпълнител както на исторически\, така и на съвременни инструменти дава възможност на участниците да изследват различни подходи към звука\, стила\, артикулацията и музикалната интерпретация. \n\n\n\nУчастниците ще получат индивидуална обратна връзка и практически идеи\, които да приложат в по-нататъшното си музикално развитие. \n\n\n\n\nКАНДИДАТСТВАНЕ\n\n\n\n\nИСТОРИЯ НА ВАЛДХОРНАТА\n\n\n\nУвлекателна лекция с Кристиан Бинде ще проследи историята и развитието на валдхорната – от нейните произход и ранни форми до съвременния инструмент. \n\n\n\nВ рамките на лекцията ще бъде разгледано как промените в конструкцията на инструмента са повлияли върху неговия звук\, техника\, репертоар и ролята му в оркестъра. Специално внимание ще бъде отделено на развитието на историческото изпълнителско изкуство на валдхорна и на връзката между инструмента\, музикалния стил и изпълнителската практика. \n\n\n\nЛекцията дава възможност на участниците да възприемат валдхорната не просто като музикален инструмент\, а като част от една непрекъснато развиваща се музикална традиция. \n\n\n\nСЦЕНИЧНА ТРЕСКА И УВЕРЕНОСТ ПРИ ИЗПЪЛНЕНИЕ\n\n\n\nТехническата подготовка е само една част от успешното сценично изпълнение. Дори опитни музиканти могат да изпитват притеснение\, напрежение и тревожност преди и по време на изпълнение. \n\n\n\nТази специална сесия ще бъде посветена на сценичната треска и увереността при изпълнение като ще разгледа практически подходи към психологическите и физическите предизвикателства\, свързани със сцената. \n\n\n\nУчастниците ще обсъждат и работят върху аспекти като концентрация\, дишане\, психическа подготовка\, справяне с грешките\, управлението на очакванията и запазването на фокус и присъствие по време на изпълнение. \n\n\n\nЦелта не е непременно да премахнем притеснението\, а да го разберем и да развием стратегии\, които позволяват то да се превърне в източник на енергия\, а не в пречка. \n\n\n\nСВИРЕНЕ В АНСАМБЪЛ\n\n\n\nМайсторският клас ще включва специални ансамблови занимания\, които ще дадат възможност на участниците да развият уменията си като камерни и оркестрови музиканти. \n\n\n\nЗаедно ще работим върху: \n\n\n\n\nСлушане и музикална комуникация\n\n\n\nИнтонация и баланс\n\n\n\nРитъм и артикулация\n\n\n\nЗвук и единност на звученето\n\n\n\nФразиране и музикална интерпретация\n\n\n\nРеакция спрямо останалите музиканти\n\n\n\nИзграждане на единна интерпретация\n\n\n\nУвереност и гъвкавост при ансамблово свирене\n\n\n\n\nАнсамбловото музициране е в основата на музикалния живот на валдхорниста. То изисква не само техническа увереност\, но и способност да слушаш\, да реагираш\, да общуваш и да допринасяш към една по-голяма музикална идея. \n\n\n\n\nКАНДИДАТСТВАНЕ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКРИСТИАН БИНДЕ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКристиан Бинде е роден в Дуисбург\, Германия. След като завършва музикалното си образование в Есен и Кьолн\, той първоначално свири в традиционни оркестри\, преди да се специализира в историческите инструменти и исторически информираната изпълнителска практика. \n\n\n\nВажен повратен момент в музикалната му кариера е записът от 1997 г. на Бранденбургските концерти на Бах с La Stravaganza Hamburg\, днес известен като Nova Stravaganza. \n\n\n\nПрез следващите десет години Кристиан Бинде живее във Виена и работи като оркестров музикант\, солист\, камерен музикант и преподавател. Музикалната му дейност го отвежда из цяла Европа\, както и в Япония\, САЩ и Южна Америка. \n\n\n\nСлед завръщането си в Германия през 2007 г. той си сътрудничи с редица водещи ансамбли и оркестри\, специализирани в исторически информираната изпълнителска практика\, сред които Freiburger Barockorchester\, Concerto Köln\, Akademie für Alte Musik Berlin\, Les Musiciens du Louvre\, MusicAeterna\, Il Pomo d’Oro и Les Musiciens du Prince. \n\n\n\nПаралелно с това той свири и с ансамбли и оркестри\, използващи съвременни инструменти\, сред които Vienna Radio Symphony Orchestra\, Mahler Chamber Orchestra\, Wiener Kammerphilharmonie\, Musica Aeterna и оркестъра на фестивала Styriarte. \n\n\n\nБогатата му дискография\, включваща множество албуми\, отразява широкия спектър на музикалния му опит и артистична дейност. \n\n\n\nКристиан Бинде е и опитен педагог\, който редовно споделя знанията си чрез преподаване\, уъркшопи\, майсторски класове и летни академии. Преподавал е и е изнасял лекции в институции като Private University Anton Bruckner в Линц и Musikhochschule Trossingen. \n\n\n\nПрез 2010 г. основава собствения си ансамбъл Compagnia di Punto\, който изгражда отличителен профил в областта на исторически информираната изпълнителска практика. Четвъртият запис на ансамбъла е издаден през 2020 г. в сътрудничество с Deutschlandfunk от лейбъла Sony/DHM. \n\n\n\nПрез май 2026 г. Кристиан Бинде дебютира като диригент на Brühler Schlosskonzerte в Германия\, добавяйки ново измерение към многостранната си музикална кариера. \n\n\n\nОпитът му както в историческата\, така и в съвременната изпълнителска практика\, соловото изпълнение\, камерната и оркестровата музика\, преподаването и дирижирането го превръща в особено вдъхновяващ ментор за валдхорнисти\, които искат да разширят не само техническите си умения\, но и своя музикален хоризонт. \n\n\n\n\n\nДВА ДНИ: ЕДНО ИНТЕНЗИВНО МУЗИКАЛНО ПРЕЖИВЯВАНЕ\n\n\n\nМайсторският клас дава възможност на участниците да се потопят изцяло в работата с инструмента и в музикалния процес. \n\n\n\nВ рамките на два дни ще имате възможност да работите в тясно сътрудничество с Кристиан Бинде\, да се учите от останалите участници\, да изследвате историята и възможностите на валдхорната\, да развиете ансамбловите си умения и да изградите по-голяма увереност като изпълнители. \n\n\n\nНезависимо дали се подготвяте за прослушване\, конкурс или концерт\, или просто търсите ново вдъхновение и по-задълбочено разбиране на своя инструмент\, този майсторски клас е създаден\, за да ви предизвика\, насърчи и вдъхнови. \n\n\n\nПРОГРАМАТА ВКЛЮЧВА:\n\n\n\n\n2 индивидуални урока с Кристиан Бинде\n\n\n\nЛекция: История и развитие на валдхорната\n\n\n\nСпециална сесия: Сценична треска и увереност при изпълнение\n\n\n\nАнсамблови занимания\n\n\n\nИнтензивна техническа и музикална работа\n\n\n\nПодготовка за сценично изпълнение и обратна връзка\n\n\n\n\n\n\n\n\nМЕСТАТА СА ОГРАНИЧЕНИЗа да осигурим висококачествено и индивидуално обучение\, броят на участниците е строго ограничен.Присъединете се към Кристиан Бинде за два интензивни дни\, посветени на валдхорната\, музикалното развитие и изкуството на сценичното изпълнение.Местата са ограничени — препоръчваме ранно записване. \n\n\n\n\nКАНДИДАТСТВАНЕ\n\n\n\n\nТАКСИ И ЗАПИСВАНЕ\n\n\n\nТаксата за активно участие в майсторския клас е 175 евро и се превежда по банков път. Тя включва всички занимания и активности\, включени в програмата. \n\n\n\nПасивно участие\n\n\n\nСлушатели и гости могат да закупят билет за пасивно участие за двудневния майсторски клас на цена от 10 евро. \n\n\n\nСтипендии и финансова подкрепа\n\n\n\nЖелаещите да участват\, които изпитват финансови затруднения\, са насърчени да се свържат с нас и да опишат своята ситуация. В ограничен брой случаи могат да бъдат предоставени пълни или частични стипендии. \n\n\n\nНачин на плащане\n\n\n\nСлед одобрение\, кандидатите получават инструкции за плащане на таксата за майсторския клас. Мястото в курса се счита за окончателно резервирано след постъпване на съответното плащане. \n\n\n\nЗа да заявите желание за участие\, моля\, попълнете формуляра за кандидатстване. \n\n\n\n\nАКТИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\nПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ ЗА ПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/horn-masterclass/
LOCATION:София
CATEGORIES:Майсторски класове,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/HORN-MASTERCLASS-WITH-CHRISTIAN-BINDE-Two-Days-of-Intensive-Musical-Work-Inspiration-Development-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261014T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261014T200000
DTSTAMP:20260818T153834Z
CREATED:20260629T123953Z
LAST-MODIFIED:20260818T153834Z
UID:10000167-1792004400-1792008000@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ФАНТАЗИИ ЗА КЛАРИНЕТ И ПИАНО
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nФАНТАЗИИ ЗА КЛАРИНЕТ И ПИАНО\n\n\n\n\n\n14 Октомври 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nБогдан Станев\, фотография: Калоян РусевРосен Идеалов\, фотография: Петър Стаменов\n\n\n\n\n\nЕдин изискан вечерен камерен концерт\, посветен на богатството и изразителността на кларинетния репертоар\, ще представят кларинетистът д-р Росен Идеалов и пианистът д-р Богдан Станев. Програмата проследява различни стилови епохи – от класическата яснота на Моцарт през романтичната поетика на Шуман до експресивния език на ХХ век в творбите на Хиндемит и Мартину. \n\n\n\nДвамата изпълнители са сред водещите български музиканти с дългогодишна концертна и педагогическа дейност\, добре познати на публиката със своята стилова прецизност\, артистична дълбочина и отдаденост към камерното музициране. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КАМЕРНИ КОНЦЕРТИ„\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nРосен Идеалов\, кларинетБогдан Станев\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nВолфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)Соната в ми минор\, KV 304 (обр. за кларинет и пиано)I. AllegroII. Menuetto \n\n\n\nРоберт Шуман (1810 – 1856)„Три романса“\, оп. 94I. Nicht schnellII. Einfach\, innigIII. Nicht schnell \n\n\n\nПаул Хиндемит (1895 – 1963)Соната за кларинет и пианоI. Mäßig bewegtII. LebhaftIII. Sehr langsamIV. Kleines Rondo\, gemächlich \n\n\n\nБохуслав Мартину (1890 – 1959)Сонатина за кларинет и пиано \n\n\n\n\n\n\n\nРосен Идеалов\, фотография: Петър Стаменов\n\n\n\n\n\nД-р Росен Идеалов е изтъкнат български кларинетист с активна международна кариера. Завършва НМУ „Добри Христов“ – Варна и НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София при проф. Сава Димитров и проф. Константин Чилев. Специализира в областта на съвременната музика. \n\n\n\nОт 1999 г. преподава в НМУ „Любомир Пипков“ – София\, а от 2006 г. е асистент в НМА „П. Владигеров“\, където през 2021 г. защитава докторска степен. \n\n\n\nЛауреат е на национални и международни конкурси и носител на престижни отличия\, сред които „Златно петолиние“\, „Златна лира“ и „Кристална лира“. \n\n\n\nКонцертира повече от 45 години като солист и камерен изпълнител в Европа\, САЩ и Азия. Участва в значими международни фестивали и е сред водещите интерпретатори на съвременна музика\, като над 250 произведения са създадени специално за него. Има множество записи за БНР и БНТ и над 16 издадени компактдиска. \n\n\n\n\n\n\n\nБогдан Станев\, фотография:  Калоян Русев\n\n\n\n\n\nД-р Богдан Станев е български пианист и утвърден камерен музикант\, роден в Русе. Завършва СМУ „Проф. Веселин Стоянов“ и НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София\, където учи пиано при проф. Джулия и Константин Ганеви\, проф. Боян Воденичаров и проф. Теодора Несторова. Специализира камерна музика при проф. Венцеслав Николов и клавирен съпровод при Маня Лунгарова. \n\n\n\nИзявява се като търсен акомпанятор в майсторски класове на редица световноизвестни инструменталисти и педагози. Активно участва като камерен музикант и координатор в международни музикални академии\, включително програмите VIMA на Varna International. \n\n\n\nКонцертира в България и чужбина – в страни като Франция\, Италия\, Австрия\, Норвегия и други\, както и като пианист на квартет „Еолина“. Участва в престижни фестивали като „Софийски музикални седмици“\, „Варненско лято“ и „Мартенски музикални дни“. \n\n\n\nРеализира записи за БНР и БНТ и има издадени компактдискове. Носител е на наградата „Кристална лира“ (2001). \n\n\n\nДългогодишен пианист-акомпанятор в НМА „П. Владигеров“\, той преподава клавирен съпровод и камерна музика. През 2022 г. защитава докторска степен\, а от 2023 г. е доцент в същата академия. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети могат да бъдат закупени предварително от сайта на София Арт Институт.Местата са ограничени. Продължителността на събитието е приблизително 90 минути.Камерни концерти са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/fantazii-za-klarinet-i-piano/
LOCATION:София
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/06/website_cover.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261023T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261023T210000
DTSTAMP:20260916T131605Z
CREATED:20260910T202622Z
LAST-MODIFIED:20260916T131605Z
UID:10000195-1792782000-1792789200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ШЕПОТИ В НОЩТА
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nШЕПОТИ В НОЩТА\n\n\n\n\n\n23 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nБорис Узунов\, фотография: Мишел АнтоанМаксим Цеков\, фотография: Мартин ЩайгерСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\n„Шепоти в нощта“ е концерт\, посветен на онази особена тишина\, в която музиката звучи най-дълбоко – между нежността\, страстта и съзерцанието. \n\n\n\nВ програмата се срещат изяществото и светлата елегантност на Йозеф Хайдн\, наситената с драматизъм и романтична чувственост „Verklärte Nacht“ от Арнолд Шьонберг и интимното „Ноктюрно“ от Франц Шуберт. Тези три произведения въплъщават три различни начина\, по които публиката ще разкрие музиката на нощта. \n\n\n\nНа сцената ще бъдат Максим Цеков – цигулка\, Сион Найман – виолончело и Борис Узунов – пиано. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nМаксим Цеков\, цигулкаСион Найман\, виолончелоБорис Узунов\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЙозеф Хайдн (1732–1809)Клавирно трио № 44 в ми мажор\, Hob. XV/28I. Allegro moderatoII. AllegrettoIII. Allegro \n\n\n\nАрнолд Шьонберг (1874–1951)„Verklärte Nacht“\, оп. 4(аранжимент: Едуард Щауерман) \n\n\n\nФранц Шуберт (1797–1828)„Ноктюрно“ в ми-бемол мажор\, D 897 \n\n\n\n\n\n\n\nМаксим Цеков\, фотография: Мартин Щайгер\n\n\n\n\n\nКато солист и камерен музикант цигулар Максим Цеков е гостувал в концертни зали като „Музикферайн“ във Виена\, Филхармонията на Люксембург\, и „Елбфилхармони“ в Хамбург. През 2024 г. в рамките на проекта „Лауреатите“ той изнася концерти като концертмайстор и солист с оркестъра Кантус Фирмус\, провежда майсторски клас в НМУ София и изнася рецитал в Камерната зала „България“. В областта на камерната музика през последните години той работи с Габриел Мелони\, Братята Владигерови\, Анастасия Кобекина и Юлия Хаген\, както и с мултижанровото трио SMS. Максим Цеков е лауреат на Международния конкурс „Моцарт“ в Залцбург 2026\, както и победител в конкурса „Алберто Лиси“ 2020 в Гщаад\, „Стефани Хол“ 2021 във Виена\, и „Клостер Шонтал“ 2019. Като стипендиант на „Deutsche Stiftung Musikleben“ свири на цигулка от Дж. Б. Гуаданини „ex-Kingman“\, Парма 1769. От 2023 г. е част от класа по цигулка на Улф Валин в Музикалната академия „Ханс Айзлер“ в Берлин. Най-важният ментор за неговото музикално развитие в ранните години е Иван Димитров. Опит в оркестър натрупва във Виенската държавна опера и при Виенската филхармония.  \n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\nСион Найман е виолончелист\, роден през 2002 г. в Антверпен\, Белгия. Започва да свири на шестгодишна възраст\, а по-късно специализира при проф. Ромен Гариу в Париж. Завършва Берлинския университет по изкуствата в класа на проф. Йенс Петер Майнц\, а от 2026 г. продължава обучението си при проф. Юлиан Щекел в Мюнхен. Лауреат е на множество национални и международни конкурси\, сред които „Concertino Praga“\, „Карл Давидов“ и „Давид Попер“. Като солист и камерен музикант участва в престижни европейски фестивали и си партнира с изявени изпълнители като Елена Башкирова\, Борис Гарлицки и Кирил Злотников. Осъществява успешни солови дебюти в зала „Рудолфинум“\, Берлинската филхармония и със Софийската филхармония. Два пъти е номиниран за „Млад музикант на годината“ на Българското национално радио и е стипендиант на Paul Hindemith Gesellschaft и Deutsche Stiftung Musikleben. През сезон 2026/2027 е член на Académie Jaroussky в Париж. Сион е член на Трио „Инфинито“ и на струнен квартет „Varyon“\, отличен с първи награди на международни конкурси. Свири на италианско виолончело от фамилията Gagliano (около 1790 г.)\, предоставено му от фондация „Villa Musica Rheinland-Pfalz“. \n\n\n\n\n\n\n\nБорис Узунов\, фотография: Мишел Антоан\n\n\n\n\n\nЧрез активна концертна дейност\, участия в международни фестивали и конкурсни успехи\, Борис Узунов се утвърждава като един от най-перспективните млади български пианисти. През 2026 г. завършва магистърска степен по пиано в Кралската Консерватория в Брюксел в класа на проф. Пиет Койкен\, където развива интерес към исторически информираното изпълнителско изкуство и паралелно изучава фортепиано. Музикалното му образование започва в НМУ „Любомир Пипков“ в София\, а по-късно става младши студенти в класа на маестро Людмил Ангелов. Работил е с международно признати пианисти и педагози\, сред които Арие Варди\, Борис Берман\, Жан-Ефлам Бавузе\, Хенри Креймър\, Олаф Ланери\, Войчех Швитала\, Боян Воденичаров\, Катаржина Попова-Зидрон\, Емил Наумов и други. Като солист и камерен музикант\, Борис концертира активно в Европа. Сред последните му изяви са рецитали в Liszt Museum\, Ars Musica Brussels\, Schouwburg Kortrijk\, Piano Extravaganza и „Софийски музикални седмици“\, а през 2025 г. е избран да представлява Кралската Консерватория в международната програма Beyond Talent със SLAC Conservatorium Leuven\, където изнася рецитали и води два майсторски класа. Носител е на стипендии за участие в престижни американски фестивали и академии\, сред които PianoTexas\, YASP в Curtis Institute of Music\, Brevard Music Festival и Colorado College SMF. Лауреат е на множество международни конкурси\, като през 2025г. Борис печели първа награда на XII ти Международен конкурс „Лист–Барток“ и Втора награда и Специална награда за най-добро изпълнение на задължителната творба на 43-тия Международен конкурс „Андре Шарлие“ в Белгия. По-ранни отличия включват YASP Concerto Competition at Curtis\, BMC Piano Competition\, Flame в Париж\, „César Franck“ в Брюксел и др. От лятото на 2026 г. е преподавател по пиано в НМУ „Любомир Пипков“ в София\, където става най-младият член на клавирната катедра.  \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 70 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/shepoti-v-noshtta/
LOCATION:София
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/Wispers-of-the-night.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261110T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261110T210000
DTSTAMP:20260910T191156Z
CREATED:20260827T140947Z
LAST-MODIFIED:20260910T191156Z
UID:10000191-1794337200-1794344400@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:DA L’ESTREMO ORIZZONTE: ЕВРОПА МЕЖДУ ЕЛ ГРЕКО И ИЛ ГРЕКО
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nDA L’ESTREMO ORIZZONTE:ЕВРОПА МЕЖДУ ЕЛ ГРЕКО И ИЛ ГРЕКО\n\n\n\n\n\n10 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCantanti Dai Monti Verdi\, фотография: Gaëlle Bonnet-Rungi\n\n\n\n\n\nМотети\, мадригали и вилансико от XVI век от Франсиско Леонтаритис\, Чиприано де Роре\, Жак де Верт\, Хуан Васкес и другиТематичен фокус на сакралната програма\, откриваща концерта\, е фигурата на Дева Мария. Избраният репертоар съпоставя традициите на Изтока и Запада. От една страна са най-ранните опити за полифонизиране на правословната музика из северните източнославянски земи през XVII век: самобитната традиция на строчното многогласие върху знаменния и демествения распеви и по-късният повлиян от Запада стил на партесното пение. От друга страна е изконната западна полифонична традиция: мотети и сакрални вилнасико от XVI век.Европа през XVI век е била изненадващо космополитна\, за което свидетелства житейският – и съвсем буквално изминатият – път на нейните именити творци. Подобно на майстора на живописта Ел Греко\, който макар родом от остров Крит\, отпътува за Венеция и живее известно време в Рим преди окончателно да се установи в Толедо\, така и неговият сънародник – композиторът\, певец и химнограф Франсиско Леонтаритис – поема по сходен път\, спечелвайки си дори същото прозвище: Ил Греко. Леонтаритис не достига Испания\, но намира реализация в противоположната географска посока – в херцогската придворна капела в Мюнхен\, където работи Орландо ди Ласо – един от най-прочутите композитори на епохата.Миграционни процеси протичат и в сърцето на континента: франко-фламандските музиканти Чиприано де Роре и Жак де Верт напускат родните си места\, за да работят в италиански градове като Венеция\, Ферара и Мантуа. Там те допринасят значително за репертоара на мадригала – жанр\, роден от съчетанието на северната полифония и италианската поезия; жанр\, чието влияние се долавя дори в испаноезичните вилансико на Хуан Васкес.И накрая\, прекосявайки Европа от юг до най-северните ѝ предели\, въпреки че е първоначално отпечатан във Венеция\, сборникът Cancionero de Upsala с анонимни испански вилансико достига далечна Швеция\, където остава забравен чак до преоткриването си в началото на XX век. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nCantanti DAI MONTI VERDI:Христина Трайкоска\, сопран Анна Янкова\, мецосопран Константин Бейков\, контратенорИвайло Донков\, тенорСеверин Василев\, тенор\, диригентНиколай Димов\, баритонГеорги Бейков\, басhttps://www.facebook.com/dai.monti.verdi \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАНОНИМНИ ПАРТЕСИ И СТРОЧНО МНОГОГЛАСИЕ1. Взбранной ВоеводеЗнаменно многогласие от края на XVII век2. Достойно естьРанен партес от XVII век3. Слава ТебеДемествено многогласие от края на XVII век4. Благовествует ГавриилРанно партесно изложение на знаменния распев от края на XVII век5. Христос раждаетсяПартес от 1690 година \n\n\n\nБОГОРОДИЧНИ МОТЕТИ И ВИЛАНСИКОDiego Ortiz / Диего Ортис (c. 1510 – c. 1576)6. Benedicta es celorum Regina à 5 / Благословена си\, Царице небесна (за 5 гласа)из Musices liber primus\, Венеция\, 1565Francisco Leontaritis /Франсиско Леонтаритис (1518 – 1572)7. Ave\, sanctissima Maria / Радвай се\, пресвета Дево Марияиз Modulationum quinque vocum liber primus\, Венеция\, 1566Juan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)8. Hermosísima María / Прекрасна Дево Марияиз Recopilación de sonetos y villancicos\, Севиля\, 1560Francisco Guerrero / Франсиско Гереро (1528 – 1599)9. Pastor\, quien Madre Virgen á mirado / Пастирю\, съзрял Девата Майкаиз Canciones y villanescas espirituales\, Венеция\, 1589Анонимен автор10. Alta Reyna soberana / Възвишена\, върховна Царицеиз Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556ВИЛАНСИКО ОТ ИСПАНСКИЯ ЗЛАТЕН ВЕКJuan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)11. Zagaleja de lo verde / Пастирке на зелените простори12. ¿Con qué la lavaré? / С какво да отмия?13. ¿Qué sentís\, corazón mío? / Какво чувстваш\, сърце мое?из Recopilación de sonetos y villancicos\, Севиля\, 1560Cristóbal de Morales / Кристобал де Моралес (c. 1500 – 1553)14. Si n’os huviera mirado / Ако не бях те погледнализ Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556Juan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)15. De los álamos vengo\, madre / От тополите ида\, майкоиз Villancicos y canciones a tres y a cuatro\, Севиля\, 1551Анонимен автор16. Yo me soy la morenica / Аз съм мургавелкатаиз Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556МАДРИГАЛИ\, КАНЦОНЕТИ И ВИЛАНЕЛИGiaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)17. Tis pyri pyr edàmasse – Villanella Greca / Кой огъня с огън погаси – гръцка виланелаиз Il primo libro delle canzonette villanelle a cinque voci\, Венеция\, 1589Mateo Flecha el Joven / Матео Флеча Млади (c. 1530 – 1604)18. Di dì in dì vo cangiando / Менят се ден подир ден (в две части)из Il primo libro de madrigali\, Венеция\, 1568Orlando di Lasso / Орландо ди Ласо (1532 – 1594)19. Quel rossignuol\, che sí soave piagne / Кого ли жали славеят (в две части)из Libro quarto de madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1567Francisco Leontaritis /Франсиско Леонтаритис (1518 – 1572)20. Ditene\, o Dei del cielo / Кажете\, о Богове небеснииз Di Cipriano et Annibale madregali a quatro voci insieme altre eccellenti autori\, Венеция\, 1561Giaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)21. Se le stelle cascassero / Ако и да паднат звездитеиз Il primo libro delle canzonette villanelle a cinque voci\, Венеция\, 1589Cipriano de Rore / Чиприано де Роре (c. 1515-6 – 1565)22. Da l’estremo orizzonte / От далечния хоризонтиз Il quinto libro di madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1566Giaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)23. In qual parte si ratto – Dialogo à 7 / Накъде така бързо – диалог за 7 гласаиз Il settimo libro de madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1581 \n\n\n\n\n\n\n\nCantanti Dai Monti Verdi\, фотография: Gaëlle Bonnet-Rungi\n\n\n\n\n\nCantanti DAI MONTI VERDI е вокален ансамбъл\, специализиран в изпълнението на светскa музика от XVI и XVII век. Основан през 2017 г.\, съставът изнася концерти\, представящи светската и сакралната вокална музика на Клаудио Монтеверди\, Карло Джезуалдо и съвременниците им. През 2019 г. в рамките на фестивала ppIANISSIMO ансамбълът се докосва и до съвременната музика\, като изпълнява произведения от японски автори и осъществява световната премиера на поръчания специално за състава мадригал Hakucho no uta от Сомей Сато (р. 1947). През 2022 г.\, в изцяло обновен състав\, ансамбълът се съсредоточава върху творчеството на т.нар. oltremontani – франко-фламандски композитори\, творили из земите на днешна Италия. \n\n\n\nАнсамбълът е поканен да участва в XVI издание на фестивал „Изкуството на барока“. През 2023 г. по покана на Българското национално радио изнася концерт като част от Коледния ден на Еврорадио\, транслиран международно. Програмата\, освен италинаски мадригали и канцонети\, включва испаноезични вилансико от XVI\, както и ранни партеси\, демествено и знаменно многогласие. Кулминация на успешно сътрудничество с посолството на Кралство Белгия в София става отбелязването на откриването на Белгийското председателство на Съвета на Европейския съюз в началото на 2024 г. Следват самостоятелни концерти с фокус върху френския полифоничен шансон от края на XVI век\, увенчани с участие в ХХ Фестивал на изкуствата „Борис Христов“. През есента на същата година\, в рамките на XVIII издание на фестивал „Изкуството на барока“ ансамбълът изнася нова програма с немскоезичен репертоар. През 2025 г. ансамбълът добавя и англоезични мадригали към репертоара\, докато осъществява първото си турне из страната в градовете Перник\, Кюстендил\, Свищов\, Русе\, Велинград\, Пловдив и Балчик\, с дебютни участия във фестивалите „Мартенски музикални дни“ и „Черноморски звуци“\, както и пъровото си участие зад граница в рамките на фестивала за старинна музика „Les BaroQuiales“ в Соспел\, Франция. \n\n\n\nВсеки един от cantanti-те е професионален музикант с богат опит\, с множество солистични\, камерни и хорови изяви в различни жанрове и музикални стилове. Основателят и ръководител на състава Северин Василев е диригент\, певец\, филолог и музикален мениджър\, селектиран за програмата REMArkable на европейската асоциациация за старинна музика REMA. Ансамбълът редовно си сътрудничи с изявени изпълнители в областта на старинната музика от България като Николай Стойков и Явор Генов\, а също и от чужбина\, сред които Жан-Себастиан Бове (Франция)\, Марникс Де Кат (Белгия)\, Юрген Де брьойн (Белгия)\, Росана Бертини (Италия). Съставът е номиниран за „Ансамбъл на годината 2023“ в анкетата „Музикант на годината“ на предаването „Алегро виваче“ по БНР. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/cantanti-dei-monti-verdi/
LOCATION:София
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/CANTANTI-DAL-MONTE-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261213T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261213T203000
DTSTAMP:20260826T213605Z
CREATED:20260813T062204Z
LAST-MODIFIED:20260826T213605Z
UID:10000173-1797188400-1797193800@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:НЕНОВ 125
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nНЕНОВ 125\n\n\n\n\n\n13 ДЕКЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nВОЕНЕН КЛУБ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИнтерактивен концерт за соло пиано и мултимедия с Венета Нейнска \n\n\n\n125 години след рождението на Димитър Ненов неговата музика продължава да звучи изненадващо съвременно – едновременно широкомащабна\, почти визуална\, структурно архитектурна и дълбоко лична. \n\n\n\n„Ненов 125“ е интерактивен концерт за соло пиано и мултимедия\, в който музиката на един от най-значимите български композитори на XX век среща съвременни визуални средства. Чрез творби за пиано на Димитър Ненов концертът изгражда аудио-визуално пространство\, в което звукът\, образът и архитектурното мислене на композитора се преплитат. \n\n\n\nПианистката Венета Нейнска от години работи за популяризирането и преоткриването на музиката на Димитър Ненов. Нейното задълбочено познание за един от най-големите визионери в българската култура е натрупано и чрез създаването на музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на изяществото“\, съвместно с режисьора Ясен Харалампиев. \n\n\n\nКонцертът представя и новия ѝ албум The Architect’s View\, посветен на клавирното творчество на Ненов и издаден от британския лейбъл CRD Records. Албумът поставя музиката на композитора в нов контекст и разкрива особения му усет към структура\, пространство\, цвят и движение. \n\n\n\n„Ненов 125“ е концерт-среща между музика\, образ и история. Той е покана да чуем Ненов по нов начин и да открием в неговото творчество идеи\, които звучат удивително актуално и днес. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „КАМЕРНИ КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛЯТ\n\n\n\nВенета Нейнска\, пиано \n\n\n\nwww.neynska.com \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nДимитър Ненов (1901 – 1953)Медитация \n\n\n\nМиниатюри:I. ПрелюдII. ПриказкаIII. ТанцIV. ПесенV. СтакатоVI. ПасторалVII. Гайда \n\n\n\nЕтюд №2 \n\n\n\nТема с вариации \n\n\n\nТоката \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба.Билети няма да се продават на място преди концерта.Продължителността на концерта е приблизително 90 минути.Местата са ограничени.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/nenov-125/
LOCATION:София
CATEGORIES:Камерни концерти,Концерти с история,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Nenov-Draft-16-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20270526T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20270526T210000
DTSTAMP:20260827T145825Z
CREATED:20260826T132744Z
LAST-MODIFIED:20260827T145825Z
UID:10000186-1811358000-1811365200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ЕХОТО НА ДУНАВА
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nЕХОТО НА ДУНАВА\n\n\n\n\n\n26 МАЙ 2027\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия БарухГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nСрещата между виолончелото на Сион Найман и китарата на Георги Димитров-Жожо ще разкрие богатството на музиката за тази интересна комбинация от инструменти от барока до романтизма. \n\n\n\nВ първата част младите музиканти ще ни отведат към изящния и танцувален свят на Антонио Вивалди и Марен Маре. В тази музика гласът на виолончелото и деликатният тембър на китарата се преплитат с естествена лекота. Ще чуем и части от сюитата на Йоханес Шенк “Ехото на Дунава” – вдъхновението за тази концертна програма. \n\n\n\nСлед антракта ще прозвучат шедьоври на Франц Шуберт\, включително прочутата соната „Арпеджионе“\, както и няколко песни\, пренесени в новата\, интимна звучност на този необичаен камерен състав. \n\n\n\nПрограмата съчетава виртуозност\, поетичност и неподправена искреност – от бароковата орнаментика до романтичната песенност. Георги Димитров-Жожо и Сион Найман са ярки представители на своето поколение и ще представят вечер на стилен артистичен диалог\, с много внимание към детайла и безконечно музикално въображение. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nСион Найман – виолончелоГеорги Димитров-Жожо – китара \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАнтонио Вивалди (1678–1741)Соната в си бемол мажор\, RV 46I. Preludio. LargoII. Allemanda. AllegroIII. LargoIV. Corrente. AllegroЙохан Шенк (1660–1712)Соната № 2 „L’Echo du Danube“I. AdagioII. GigueIII. CouranteМарен Маре (1656–1728)Избрани пиеси из сборника Pièces de violePrélude (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Fantaisie (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Les voix humaines (Книга II\, № 63)La Guitare (Сюита № 7 в сол мажор\, Книга III)Gigue & Double (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Антонио Вивалди (1678–1741)Соната в си бемол мажор\, RV 45I. LargoII. AllegroIII. LargoIV. AllegroФранц Шуберт (1797–1828)Песни в аранжимент за виолончело и китара:Ständchen из цикъла Schwanengesang\, D. 957Nacht und Träume\, D. 827Соната „Арпеджионе“\, D. 821I. Allegro moderatoII. AdagioIII. AllegrettoПесни в аранжимент за виолончело и китара:Du bist die Ruh\, D. 776An die Musik\, D. 547 \n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\nСион Найман е виолончелист\, роден през 2002 г. в Антверпен\, Белгия. Започва да свири на шестгодишна възраст\, а по-късно специализира при проф. Ромен Гариу в Париж. Завършва Берлинския университет по изкуствата в класа на проф. Йенс Петер Майнц\, а от 2026 г. продължава обучението си при проф. Юлиан Щекел в Мюнхен. Лауреат е на множество национални и международни конкурси\, сред които „Concertino Praga“\, „Карл Давидов“ и „Давид Попер“. Като солист и камерен музикант участва в престижни европейски фестивали и си партнира с изявени изпълнители като Елена Башкирова\, Борис Гарлицки и Кирил Злотников. Осъществява успешни солови дебюти в зала „Рудолфинум“\, Берлинската филхармония и със Софийската филхармония. Два пъти е номиниран за „Млад музикант на годината“ на Българското национално радио и е стипендиант на Paul Hindemith Gesellschaft и Deutsche Stiftung Musikleben. През сезон 2026/2027 е член на Académie Jaroussky в Париж. Сион е член на Трио „Инфинито“ и на струнен квартет „Varyon“\, отличен с първи награди на международни конкурси. Свири на италианско виолончело от фамилията Gagliano (около 1790 г.)\, предоставено му от фондация „Villa Musica Rheinland-Pfalz“. \n\n\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо е сред водещите български китаристи от своето поколение\, с репертоар от ренесанса и барока до музиката на XX и XXI век. Програмите му съчетават утвърдени произведения\, съвременна музика и новаторски артистични концепции. Лауреат е на множество международни конкурси\, сред които Новата елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон\, Европейската Бахова китарна награда и Първа награда на Международния конкурс „Маурицио Биазини“. Концертира на престижни сцени като Уигмор Хол\, Баховия фестивал в Лайпциг\, Националния музикален аудиториум в Мадрид\, „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс“\, Зала Сафрън и Зала „България“. Негови изпълнения са излъчвани по BBC Radio\, Българското национално радио и Българската национална телевизия. Значимо място в творческата му дейност заемат звукозаписите\, сред които високо оцененият албум за Naxos с музика на Й. С. Бах. Албумът му Tales of Being\, издаден от Linn Records\, поставя в диалог музиката на Джон Дауланд и Ханс Вернер Хенце. Георги завършва с отличие (cum laude) Университета за музика и сценични изкуства в Грац в класа на проф. Паоло Пегорaро. Като стипендиант на Кралската музикална академия в Лондон придобива магистърска степен с отличие при проф. Майкъл Люин. Наред с концертната си дейност развива интерес към исторически информираното изпълнение\, специализирайки лютня и барокова китара при Давид Бергмюлер и Елизабет Кени. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/ehoto-na-dunava/
LOCATION:София
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Website-square-cover-800-x-800-px.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR