BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Sofia Art Institute - ECPv6.18.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://sofiaartinstitute.com
X-WR-CALDESC:Събития за Sofia Art Institute
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Sofia
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261001T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261130T200000
DTSTAMP:20260928T144604Z
CREATED:20260811T151653Z
LAST-MODIFIED:20260928T144604Z
UID:10000172-1790881200-1796068800@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:КЛУБНА ПРОГРАМА "КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ" 2026/2027
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nКЛУБНА ПРОГРАМА„КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“\n\n\n\n\n\n2026/2027\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\nГРАФ ИГНАТИЕВ 6\, ГР. София\n\n\n\n\n\n\nПОРЪЧАЙ ТУК\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКогато преди година София арт институт обяви\, че славните “Концерти на възглавници” се завръщат на сцената за пълен музикален сезон\, мнозина от верните им почитатели се сърдеха\, че не успяват да си купят билети за най-популярните концерти. Новият сезон ще е още по-разнообразен и вдъхновяващ и затова в началото му възстановяваме и клубната програма\, участието в която замества изцяло покупката на билети за отделни концерти и осигурява присъствие на всички събития от поредицата с отстъпка от цената. \n\n\n\nКлубните пакети включват шест редовни концерта между октомври 2026 и юни 2027 г.\, допълнителни подаръци от София арт институт за клубните членове и  специални изненади от нашите партньори. \n\n\n\nПакетите имат два варианта – пакет „Фамилия“ за двама родители и техните до пет децата\, както и Мини пакет за един родител и едно дете. \n\n\n\nКонцертите се провеждат в събота или неделя в зала “Хеликон Арт” на ул. “Граф Игнатиев” №6\, ет. -1. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ”\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКЛУБНИ ПАКЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПОРЪЧАЙ ТУК\n\n\n\n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nПАКЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/klubna-programa-kontserti-na-vazglavnitsi-2026-2027/
CATEGORIES:Концерти на възглавници,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Pillows-membership-programme-bg_800x800.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261014T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261014T200000
DTSTAMP:20261002T213545Z
CREATED:20260629T123953Z
LAST-MODIFIED:20261002T213545Z
UID:10000167-1792004400-1792008000@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ФАНТАЗИИ ЗА КЛАРИНЕТ И ПИАНО
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nФАНТАЗИИ ЗА КЛАРИНЕТ И ПИАНО\n\n\n\n\n\n14 Октомври 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nБогдан Станев\, фотография: Калоян РусевРосен Идеалов\, фотография: Петър Стаменов\n\n\n\n\n\nЕдин изискан вечерен камерен концерт\, посветен на богатството и изразителността на кларинетния репертоар\, ще представят кларинетистът д-р Росен Идеалов и пианистът д-р Богдан Станев. Програмата проследява различни стилови епохи – от класическата яснота на Моцарт през романтичната поетика на Шуман до експресивния език на ХХ век в творбите на Хиндемит и Мартину. \n\n\n\nДвамата изпълнители са сред водещите български музиканти с дългогодишна концертна и педагогическа дейност\, добре познати на публиката със своята стилова прецизност\, артистична дълбочина и отдаденост към камерното музициране. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КАМЕРНИ КОНЦЕРТИ„\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nРосен Идеалов\, кларинетБогдан Станев\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nВолфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)Соната в ми минор\, KV 304 (обр. за кларинет и пиано)I. AllegroII. Menuetto \n\n\n\nРоберт Шуман (1810 – 1856)„Три романса“\, оп. 94I. Nicht schnellII. Einfach\, innigIII. Nicht schnell \n\n\n\nПаул Хиндемит (1895 – 1963)Соната за кларинет и пианоI. Mäßig bewegtII. LebhaftIII. Sehr langsamIV. Kleines Rondo\, gemächlich \n\n\n\nБохуслав Мартину (1890 – 1959)Сонатина за кларинет и пиано \n\n\n\n\n\n\n\nРосен Идеалов\, фотография: Петър Стаменов\n\n\n\n\n\nД-р Росен Идеалов е изтъкнат български кларинетист с активна международна кариера. Завършва НМУ „Добри Христов“ – Варна и НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София при проф. Сава Димитров и проф. Константин Чилев. Специализира в областта на съвременната музика. \n\n\n\nОт 1999 г. преподава в НМУ „Любомир Пипков“ – София\, а от 2006 г. е асистент в НМА „П. Владигеров“\, където през 2021 г. защитава докторска степен. \n\n\n\nЛауреат е на национални и международни конкурси и носител на престижни отличия\, сред които „Златно петолиние“\, „Златна лира“ и „Кристална лира“. \n\n\n\nКонцертира повече от 45 години като солист и камерен изпълнител в Европа\, САЩ и Азия. Участва в значими международни фестивали и е сред водещите интерпретатори на съвременна музика\, като над 250 произведения са създадени специално за него. Има множество записи за БНР и БНТ и над 16 издадени компактдиска. \n\n\n\n\n\n\n\nБогдан Станев\, фотография:  Калоян Русев\n\n\n\n\n\nД-р Богдан Станев е български пианист и утвърден камерен музикант\, роден в Русе. Завършва СМУ „Проф. Веселин Стоянов“ и НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София\, където учи пиано при проф. Джулия и Константин Ганеви\, проф. Боян Воденичаров и проф. Теодора Несторова. Специализира камерна музика при проф. Венцеслав Николов и клавирен съпровод при Маня Лунгарова. \n\n\n\nИзявява се като търсен акомпанятор в майсторски класове на редица световноизвестни инструменталисти и педагози. Активно участва като камерен музикант и координатор в международни музикални академии\, включително програмите VIMA на Varna International. \n\n\n\nКонцертира в България и чужбина – в страни като Франция\, Италия\, Австрия\, Норвегия и други\, както и като пианист на квартет „Еолина“. Участва в престижни фестивали като „Софийски музикални седмици“\, „Варненско лято“ и „Мартенски музикални дни“. \n\n\n\nРеализира записи за БНР и БНТ и има издадени компактдискове. Носител е на наградата „Кристална лира“ (2001). \n\n\n\nДългогодишен пианист-акомпанятор в НМА „П. Владигеров“\, той преподава клавирен съпровод и камерна музика. През 2022 г. защитава докторска степен\, а от 2023 г. е доцент в същата академия. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети могат да бъдат закупени предварително от сайта на София Арт Институт.Местата са ограничени. Продължителността на събитието е приблизително 90 минути.Камерни концерти са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/fantazii-za-klarinet-i-piano/
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/06/website_cover.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261015T100000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261016T140000
DTSTAMP:20261005T173154Z
CREATED:20260924T042400Z
LAST-MODIFIED:20261005T173154Z
UID:10000208-1792058400-1792159200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:МАЙСТОРСКИ КЛАС ПО ОБОЙ С АЛИСЪН ТИЙЛ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМАЙСТОРСКИ КЛАС ПО ОБОЙ С АЛИСЪН ТИЙЛ\n\n\n\n\n\n15-16 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00-18:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nКАНДИДАТСТВАНЕ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nАлисън Тийл\, фотография: личен архив\n\n\n\n\n\nМайсторският клас по обой е двудневен интензивен курс за обоисти на възраст от 12 до 28 години\, който събира млади музиканти на различни етапи от своето развитие в целенасочена и същевременно подкрепяща среда. Програмата предлага два индивидуални урока\, групова практика с технически упражнения и индивидуални занимания по оркестрови трудности. \n\n\n\nДопълващите технически занятия са посветени на ефективни стратегии за упражнение\, разсвирване\, звукоизвличане и подготовка за сценично представяне. Изработката на стройки също се включва по достъпен начин. \n\n\n\nПо желание се предлагат разширени занимания за по-напреднали участници\, които дават възможност за по-задълбочена работа върху оркестрови трудности и солов репертоар\, докато останалите затвърждават наученото чрез самостоятелна практика с подкрепа от преподавателите. За участници\, които разполагат с инструмента\, се предоставя възможност за работа и с английски рог като част от занятията за напреднали. \n\n\n\nЗа въпроси и повече информация: 0876552654\, office@sofiaartinstitute.com \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „МАЙСТОРСКИ КЛАСОВЕ„\n\n\n\n\n\n\n\n\nАКТИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\nПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\n\n\n\nМЕНТОРИТЕ\n\n\n\n\n\nАлисън Тийл\, личен архив\n\n\n\n\n\nАлисън Тийл е заместник първи обой в BBC Symphony Orchestra и професор по обой в Guildhall School of Music & Drama. \n\n\n\nОще по време на обучението си в Guildhall е назначена за първи обой във Филхармонията на Хонг Конг. Като част от първата ѝ награда в Международния конкурс за обой на остров Уайт дебютира в Purcell Room\, след което има концертни излъчвания по BBC Radio 3. Участва като солистка в множество записи и предавания на BBC Radio 3\, сред които особено запомнящо се е изпълнението ѝ на „Quiet City“ на откриващата вечер на BBC Proms по време на ковид пандемията в Royal Albert Hall\, излъчено пред публика по целия свят. \n\n\n\nСлед завръщането си във Великобритания\, Алисън става първи английски рог в BBC National Orchestra of Wales\, а впоследствие заема същата позиция в BBC Symphony Orchestra\, където по-късно е назначена за първи обой. \n\n\n\nНаред с активната си оркестрова кариера е силно отдадена на педагогическата дейност и от 2010 г. е професор по обой в Guildhall School of Music & Drama. Тя е и редовен преподавател на National Youth Orchestra of Great Britain\, както и често гостува с майсторски класове в Европа\, Азия и Съединените щати. От септември 2026 г. Алисън ще се присъедини и към преподавателския екип на “София арт институт”\, където ще ръководи международен курс по обой в София. \n\n\n\nАлисън изнася редовно концерти като солист и камерен музикант и сътрудничи с много от водещите оркестри на Великобритания. Като артист на Howarth of London тя участва в множество оркестрови и камерни записи\, включително в соловия си албум „Cor“. Записи на произведения от Едуард Грегсън за английски рог и струнен квартет редовно звучат по BBC Radio 3. Алисън е гостувала и в предаването Woman’s Hour\, както и е водила епизод на Inside Music. \n\n\n\nНейни изпълнения могат да бъдат чути и в множество филмови саундтраци и телевизионни продукции с BBC Symphony Orchestra. Особено важна за нея е подкрепата и менторството на млади музиканти в прехода им към професионалната сцена. \n\n\n\n\n\n\n\nСтефани Трендафилова\, личен архив\n\n\n\n\n\nСтефани Трендафилова проявява музикалния си талант от ранна възраст. Той я отвежда в Консерваторията“Guildhall School of Music and Drama“ в Лондон\, Великобритания. Там учи при знаменитите професори АлисънТийл (заместник първи обой и соло английски рог на ВВС Symphony Orchestra) и ГордънХънт\, който е световно признат за един от водещите обоисти днес. По време на следването си във Великобритания\, Стефани печели първа награда в конкурса за английски рог „Howarth of London“. Тя участва в многобройни майсторски класове с изключителни имена като Давид Валтер(Франция)\, Елейн Дувас (Ню Йорк)\, Клара Дент (Германия) и др. Стефани свири с множество оркестри във Великобритания и други европейски страни\, включително и в България. Този симфоничен опит оформя широкия й музикален мироглед\,създавайки богата палитра от изразни средства в нейния солистичен сценичен път.Наскоро тя изпълнява премиерата на “Концерт за обой и оркестър” от българския композитор Кирил Ламбов заедно със “Симфониета София” и изключителния диригент Георги Димитров. През 2024г. след успешното си дипломиране\, Стефани се завръща в България. Назначена е като първи обой в оркестър “Симфониета София”\, а през април на 2025г. тя печели конкурс за длъжността втори обой и английски рог в Софийска филхармония. \n\n\n\nОсвен това\, Стефани е част от триото ZheSeZe\, с което не просто изнасят концерти\, а и влизат в класните стаи\, за да зарадват и вдъхновят подрастващото поколение. Идеята идва още от обучението й в Гилдхол\, където тя изучава като предмет педагогика\, а по- късно и преподава музика по системата на Золтан Кодай в North London Conservatoire. \n\n\n\nВ допълнение\, образованието в Гилдхол е допринесло до това Стефани не просто да се научи да свири добре на обой\, но също й е дало възможност да изучава английски рог\, бароков обой\, да участва в ансамбли за различни стилове музика включително авангард\, биг бенд\, бароков ансамбъл\, опера и\, разбира се\, симфоничен оркестър. Освен със свирене\, тя получава многобройни часове по правене на стройки от едни от най-добрите специалисти в Европа. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nТакса за кандидатстване\n\n\n\nЗа разглеждане на кандидатурата се заплаща такса от 20 евро. След одобрение\, тази сума се приспада изцяло от таксата за участие в курса. В случай че кандидатът не бъде приет\, таксата за кандидатстване не се възстановява\, но предоставя възможност за безплатно пасивно участие. \n\n\n\nТакса за редовен участник\n\n\n\nТаксата за участие в основната програма включва два индивидуални урока\, групов урок по технически трудности и индивидуално занимание по оркестрови трудности. \n\n\n\n\n190 евро при записване до 5 октомври 2026 г.\n\n\n\n240 евро при записване до 10 октомври 2026 г.\n\n\n\n\nМестата са ограничени и се потвърждават след успешно преминаване на процедурата по кандидатстване и получаване на плащането. \n\n\n\nПасивно участие\n\n\n\nСлушатели и гости могат да закупят билет за пасивно участие за всички три дни на курса на цена от 20 евро. \n\n\n\nСтипендии и финансова подкрепа\n\n\n\nЖелаещите да участват\, които изпитват финансови затруднения\, са насърчени да се свържат с нас и да опишат своята ситуация. В ограничен брой случаи могат да бъдат предоставени пълни или частични стипендии. \n\n\n\nАКАДЕМИЯ ЗА МЛАДИ АРТИСТИ\n\n\n\nПрограмата Академия за млади артисти включва Майсторския клас на Алисън Тийл в редовната си програма. \n\n\n\nНачин на плащане\n\n\n\nСлед одобрение\, кандидатите получават инструкции за плащане на оставащата сума. Мястото в курса се счита за окончателно резервирано след постъпване на съответното плащане. \n\n\n\n\nАКТИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\nПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/maystorski-klas-po-oboy-s-alisan-tiyl/
CATEGORIES:Майсторски класове,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/05/Untitled-design-32_fixed.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261017T100000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261019T160000
DTSTAMP:20261005T192456Z
CREATED:20260924T051145Z
LAST-MODIFIED:20261005T192456Z
UID:10000210-1792231200-1792425600@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:МАЙСТОРСКИ КЛАС ПО ФЛЕЙТА СЪС САНДРИН ФРАНСОА
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМАЙСТОРСКИ КЛАС ПО ФЛЕЙТА СЪС САНДРИН ФРАНСОА\n\n\n\n\n\n17-19 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00-18:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nКАНДИДАТСТВАНЕ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nАлисън Тийл\, фотография: личен архив\n\n\n\n\n\nМайсторският клас по флейта на проф. Сандрин Франсоа ще се проведе от 17 до 19 октомври 2026 г. Програмата е замислена като интензивно обучение в малка група от максимум 10 активни участници\, което ще даде възможност за пълноценна индивидуална работа и близък контакт с един от водещите френски флейтови педагози и изпълнители. \n\n\n\nВ рамките на майсторския клас всеки участник ще получи три индивидуални урока със Сандрин Франсоа\, ще участва в групови технически занятия\, репетиции и работа с пиано\, както и по желание в Ателие по оркестрови трудности и Уъркшоп по перманентно дишане. \n\n\n\nЗа въпроси и повече информация: 0876552654\, office@sofiaartinstitute.com \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „МАЙСТОРСКИ КЛАСОВЕ„\n\n\n\n\n\n\n\n\nАКТИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\nПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\n\n\n\nМЕНТОРЪТ\n\n\n\n\n\nСандрин Франсоа\, личен архив\n\n\n\n\n\nСандрин Франсоа е първа флейта в Страсбургския филхармоничен оркестър във Франция от 1996 г. Тя преподава също в Консерваторията в Страсбург и в HEAR – Висша академия по музика. \n\n\n\nИзявява се редовно като солист с различни оркестри и камерни състави\, изпълнявайки разнообразен репертоар\, включително произведения за флейта с арфа\, ударни инструменти\, цимбал и пиано. \n\n\n\nЧесто е канена да води майсторски класове в Китай\, Япония\, Корея\, САЩ\, Полша\, Италия и Франция\, и е призната както като изпълнител\, така и като педагог. \n\n\n\nТя създава и спектакъл за деца\, озаглавен „La Flute de la Salute“ – концерт за флейта\, включващ красива приказка\, създаден съвместно с Делфин Камерлохер. \n\n\n\nСандрин Франсоа е завършила Националната висша консерватория за музика в Париж\, където получава единодушно Първа награда по флейта и Първа награда по камерна музика\, а след това продължава обучението си в САЩ при Мишел Дебост. Записала е два компактдиска: Bluesy Prelude с музика от Реймон Гийо и Aubade à la lune с ансамбъл „Енеас“ – флейта\, арфа и струнно трио. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nТакса за кандидатстване\n\n\n\nЗа разглеждане на кандидатурата се заплаща такса от 30 евро. След одобрение\, тази сума се приспада изцяло от таксата за участие в курса. В случай че кандидатът не бъде приет\, таксата за кандидатстване не се възстановява\, но предоставя възможност за безплатно пасивно участие. \n\n\n\nТакса за редовен участник (Основна програма)\n\n\n\nТаксата за участие в основната програма включва три индивидуални урока\, ателие по оркестрови трудности и уъркшоп по перманентно дишане в рамките на Майсторския клас на проф. Сандрин Франсоа. \n\n\n\n\n250 евро при записване до 5 октомври 2026 г.\n\n\n\n290 евро при записване до 15 октомври 2026 г.\n\n\n\n\n \n\n\n\nМестата са ограничени и се потвърждават след успешно преминаване на процедурата по кандидатстване и получаване на плащането. \n\n\n\nУЪРКШОП ПО ПЕРМАНЕНТНО ДИШАНЕ\n\n\n\nЗа участници\, които желаят да се включат само в специализирания модул по перманентно дишане\, таксата е 90 евро. \n\n\n\nПасивно участие\n\n\n\nСлушатели и гости могат да закупят билет за пасивно участие за всички три дни на курса на цена от 30 евро.  \n\n\n\nСтипендии и финансова подкрепа\n\n\n\nЖелаещите да участват\, които изпитват финансови затруднения\, са насърчени да се свържат с нас и да опишат своята ситуация. В ограничен брой случаи могат да бъдат предоставени пълни или частични стипендии. \n\n\n\nАКАДЕМИЯ ЗА МЛАДИ АРТИСТИ\n\n\n\nПрограмата Академия за млади артисти включва Майсторския клас на Сандрин Франсоа в редовната си програма. \n\n\n\nНачин на плащане\n\n\n\nСлед одобрение\, кандидатите получават инструкции за плащане на оставащата сума. Мястото в курса се счита за окончателно резервирано след постъпване на съответното плащане. \n\n\n\n\nАКТИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\nПАСИВНИ УЧАСТНИЦИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/maystorski-klas-po-fleyta-sas-sandrin-fransoa-2/
CATEGORIES:Майсторски класове,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/05/14-1604-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261018T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261018T210000
DTSTAMP:20261011T204406Z
CREATED:20261011T202131Z
LAST-MODIFIED:20261011T204406Z
UID:10000221-1792350000-1792357200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:САНДРИН ФРАНСОА И НИКОЛАЙ СТОЙКОВ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nСАНДРИН ФРАНСОА И НИКОЛАЙ СТОЙКОВ\n\n\n\n\n\n18 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска\, Сандрин Франсоа\, Николай Стойков\n\n\n\n\n\nФренската флейтистка Сандрин Франсоа и българския й колега Николай Стойков\, заедно с пианистката Венета Нейнска\, представят програма\, посветена на виртуозността\, елегантността и богатите изразни възможности на изящния духов инструмент. \n\n\n\nКонцертът предлага среща между различни музикални епохи и стилове – от бароковата изтънченост на Вилхелм Фридеман Бах до романтичния блясък на Франц Доплер и Пол Тафанел и френската чувствителност на Филип Гобер и Реймон Гийо. Оперни фантазии\, танцови ритми и камерна музика се преплитат в програма\, изпълнена с контрасти\, виртуозни предизвикателства и артистична свобода. \n\n\n\nОсобено място заема диалогът между двете флейти\, а пианото заема мястото на пълноценен партньор в музикалното общуване. Тримата изпълнители застават заедно на една сцена за първи път в музикална вечер\, в която празнуваме  френската музикална традиция и европейския културен дух. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nСандрин Франсоа – флейтаНиколай Стойков – флейтаВенета Нейнска – пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nФранц Доплер (1821–1883)Фантазия по операта „Риголето“\, оп. 38\, за две флейти и пиано \n\n\n\nФилип Гобер (1879–1941)Гръцко дивертименто за две флейти и пиано \n\n\n\nВилхелм Фридеман Бах (1710–1784)Дуо в сол мажор\, F. 59\, за две флейтиI. Allegro ma non troppoII. CantabileIII. Alla breveIV. Gigue \n\n\n\nПол Тафанел (1844–1908)Голяма фантазия по операта „Миньон“ за флейта и пиано \n\n\n\nРеймон Гийо (1930–2025)Сюита „Марион“ за флейта и пиано \n\n\n\nФранц Доплер (1821–1883) Унгарско дуетино\, оп. 36\, за две флейти и пиано \n\n\n\n\n\n\n\nСандрин Франсоа\, личен архив\n\n\n\n\n\nСандрин Франсоа е първа флейта в Страсбургския филхармоничен оркестър във Франция от 1996 г. Тя преподава също в Консерваторията в Страсбург и в HEAR – Висша академия по музика. \n\n\n\nИзявява се редовно като солист с различни оркестри и камерни състави\, изпълнявайки разнообразен репертоар\, включително произведения за флейта с арфа\, ударни инструменти\, цимбал и пиано. \n\n\n\nЧесто е канена да води майсторски класове в Китай\, Япония\, Корея\, САЩ\, Полша\, Италия и Франция\, и е призната както като изпълнител\, така и като педагог. \n\n\n\nТя създава и спектакъл за деца\, озаглавен „La Flute de la Salute“ – концерт за флейта\, включващ красива приказка\, създаден съвместно с Делфин Камерлохер. \n\n\n\nСандрин Франсоа е завършила Националната висша консерватория за музика в Париж\, където получава единодушно Първа награда по флейта и Първа награда по камерна музика\, а след това продължава обучението си в САЩ при Мишел Дебост. Записала е два компактдиска: Bluesy Prelude с музика от Реймон Гийо и Aubade à la lune с ансамбъл „Енеас“ – флейта\, арфа и струнно трио. \n\n\n\n\n\n\n\nНиколай Стойков\, фотография: Ясен Харалампиев\n\n\n\n\n\nНиколай Стойков завършва НМУ „Любомир Пипков“ в класа по флейта на Мила Павлова и продължава обучението си в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ при проф. Лидия Ошавкова. Между 2010 и 2017 г. специализира във Франция – първо в Консерваторията в Страсбург при Сандрин Франсоа\, а след това в Париж при световноизвестния флейтист Патрик Галоа. Изявява се активно като солист и камерен музикант\, с участия във фестивали като „ppIANISSIMO“\, „Нова българска музика“\, „Изкуството на Барока“ и „Моцартови празници – Правец“. Работи с изтъкнати артисти\, сред които Зефира Вълова\, Ина Кънчева\, Кристоф Коан и Алон Сариел\, и е редовен гост на Френския институт в София. Концертира в България и чужбина\, включително в Париж с цигуларката Огъста МакКей Лодж. Репертоарът му обхваща музика от Ренесанса до съвременността. В момента е щатен флейтист в Софийския духов оркестър и развива активна концертна и педагогическа дейност. \n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска\, фотография: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е българска пианистка\, известна с оригиналните си проекти и задълбочените си интерпретации\, които съчетават музика\, литература и визуални изкуства. Завършва Националното музикално училище в София с Национална диплома\, след което продължава обучението си при Джон Пери в University of Southern California в Лос Анджелис и Джоан Хавил в Guildhall School of Music and Drama в Лондон. \n\n\n\nСред значимите ѝ проекти са албумите „Brevitas“ и „The Architect’s View“\, както и музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на елегантността“\, създаден с режисьора Ясен Харлампиев. Венета е активен изследовател и популяризатор на творчеството на Димитър Ненов. Записът й на неговата изключително сложна „Токата“ е първият\, направен от жена пианист. \n\n\n\nКато изпълнител тя се отличава с интерес към рядко изпълняван репертоар\, сред който произведения на Клара Шуман\, синовете на Й. С. Бах\, Александър Тансман и български композитори. Тя е основател и артистичен директор на Sofia Art Institute и създател на поредици като „Концерти с история“ и иновативни концертни и образователни проекти.https://neynska.com \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 75 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/sandrine-francois-nikolay-stoykov/
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/SandrineNikolay-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261023T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261023T210000
DTSTAMP:20260928T135158Z
CREATED:20260910T202622Z
LAST-MODIFIED:20260928T135158Z
UID:10000195-1792782000-1792789200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ШЕПОТИ В НОЩТА
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nШЕПОТИ В НОЩТА\n\n\n\n\n\n23 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nБорис Узунов\, фотография: Мишел АнтоанМаксим Цеков\, фотография: Мартин ЩайгерСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\n„Шепоти в нощта“ е концерт\, посветен на онази особена тишина\, в която музиката звучи най-дълбоко – между нежността\, страстта и съзерцанието. \n\n\n\nВ програмата се срещат изяществото и светлата елегантност на Йозеф Хайдн\, наситената с драматизъм и романтична чувственост „Verklärte Nacht“ от Арнолд Шьонберг и интимното „Ноктюрно“ от Франц Шуберт. Тези три произведения въплъщават три различни начина\, по които публиката ще разкрие музиката на нощта. \n\n\n\nНа сцената ще бъдат Максим Цеков – цигулка\, Сион Найман – виолончело и Борис Узунов – пиано. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nМаксим Цеков\, цигулкаСион Найман\, виолончелоБорис Узунов\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЙозеф Хайдн (1732–1809)Клавирно трио № 44 в ми мажор\, Hob. XV/28I. Allegro moderatoII. AllegrettoIII. Allegro \n\n\n\nАрнолд Шьонберг (1874–1951)„Verklärte Nacht“\, оп. 4(аранжимент: Едуард Щауерман) \n\n\n\nФранц Шуберт (1797–1828)„Ноктюрно“ в ми-бемол мажор\, D 897 \n\n\n\n\n\n\n\nМаксим Цеков\, фотография: Мартин Щайгер\n\n\n\n\n\nКато солист и камерен музикант цигулар Максим Цеков е гостувал в концертни зали като „Музикферайн“ във Виена\, Филхармонията на Люксембург\, и „Елбфилхармони“ в Хамбург. През 2024 г. в рамките на проекта „Лауреатите“ той изнася концерти като концертмайстор и солист с оркестъра Кантус Фирмус\, провежда майсторски клас в НМУ София и изнася рецитал в Камерната зала „България“. В областта на камерната музика през последните години той работи с Габриел Мелони\, Братята Владигерови\, Анастасия Кобекина и Юлия Хаген\, както и с мултижанровото трио SMS. Максим Цеков е лауреат на Международния конкурс „Моцарт“ в Залцбург 2026\, както и победител в конкурса „Алберто Лиси“ 2020 в Гщаад\, „Стефани Хол“ 2021 във Виена\, и „Клостер Шонтал“ 2019. Като стипендиант на „Deutsche Stiftung Musikleben“ свири на цигулка от Дж. Б. Гуаданини „ex-Kingman“\, Парма 1769. От 2023 г. е част от класа по цигулка на Улф Валин в Музикалната академия „Ханс Айзлер“ в Берлин. Най-важният ментор за неговото музикално развитие в ранните години е Иван Димитров. Опит в оркестър натрупва във Виенската държавна опера и при Виенската филхармония.  \n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\nСион Найман е виолончелист\, роден през 2002 г. в Антверпен\, Белгия. Започва да свири на шестгодишна възраст\, а по-късно специализира при проф. Ромен Гариу в Париж. Завършва Берлинския университет по изкуствата в класа на проф. Йенс Петер Майнц\, а от 2026 г. продължава обучението си при проф. Юлиан Щекел в Мюнхен. Лауреат е на множество национални и международни конкурси\, сред които „Concertino Praga“\, „Карл Давидов“ и „Давид Попер“. Като солист и камерен музикант участва в престижни европейски фестивали и си партнира с изявени изпълнители като Елена Башкирова\, Борис Гарлицки и Кирил Злотников. Осъществява успешни солови дебюти в зала „Рудолфинум“\, Берлинската филхармония и със Софийската филхармония. Два пъти е номиниран за „Млад музикант на годината“ на Българското национално радио и е стипендиант на Paul Hindemith Gesellschaft и Deutsche Stiftung Musikleben. През сезон 2026/2027 е член на Académie Jaroussky в Париж. Сион е член на Трио „Инфинито“ и на струнен квартет „Varyon“\, отличен с първи награди на международни конкурси. Свири на италианско виолончело от фамилията Gagliano (около 1790 г.)\, предоставено му от фондация „Villa Musica Rheinland-Pfalz“. \n\n\n\n\n\n\n\nБорис Узунов\, фотография: Мишел Антоан\n\n\n\n\n\nЧрез активна концертна дейност\, участия в международни фестивали и конкурсни успехи\, Борис Узунов се утвърждава като един от най-перспективните млади български пианисти. През 2026 г. завършва магистърска степен по пиано в Кралската Консерватория в Брюксел в класа на проф. Пиет Койкен\, където развива интерес към исторически информираното изпълнителско изкуство и паралелно изучава фортепиано. Музикалното му образование започва в НМУ „Любомир Пипков“ в София\, а по-късно става младши студенти в класа на маестро Людмил Ангелов. Работил е с международно признати пианисти и педагози\, сред които Арие Варди\, Борис Берман\, Жан-Ефлам Бавузе\, Хенри Креймър\, Олаф Ланери\, Войчех Швитала\, Боян Воденичаров\, Катаржина Попова-Зидрон\, Емил Наумов и други. Като солист и камерен музикант\, Борис концертира активно в Европа. Сред последните му изяви са рецитали в Liszt Museum\, Ars Musica Brussels\, Schouwburg Kortrijk\, Piano Extravaganza и „Софийски музикални седмици“\, а през 2025 г. е избран да представлява Кралската Консерватория в международната програма Beyond Talent със SLAC Conservatorium Leuven\, където изнася рецитали и води два майсторски класа. Носител е на стипендии за участие в престижни американски фестивали и академии\, сред които PianoTexas\, YASP в Curtis Institute of Music\, Brevard Music Festival и Colorado College SMF. Лауреат е на множество международни конкурси\, като през 2025г. Борис печели първа награда на XII ти Международен конкурс „Лист–Барток“ и Втора награда и Специална награда за най-добро изпълнение на задължителната творба на 43-тия Международен конкурс „Андре Шарлие“ в Белгия. По-ранни отличия включват YASP Concerto Competition at Curtis\, BMC Piano Competition\, Flame в Париж\, „César Franck“ в Брюксел и др. От лятото на 2026 г. е преподавател по пиано в НМУ „Любомир Пипков“ в София\, където става най-младият член на клавирната катедра.  \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 70 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/shepoti-v-noshtta/
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/Wispers-of-the-night.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261024T100000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261026T220000
DTSTAMP:20261009T225615Z
CREATED:20260924T200955Z
LAST-MODIFIED:20261009T225615Z
UID:10000211-1792836000-1793052000@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:СКАРЛАТИ УИКЕНД МАРАТОН
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nСКАРЛАТИ УИКЕНД МАРАТОН\n\n\n\n\n\n24-26 ОКТОМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00-22:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nЗАПИШИ СЕ И УЧАСТВАЙ!\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПърви по рода си музикален маратон:  \n\n\n\nМожем ли да изпълним всичките 555 сонати за клавишни инструменти на Доменико Скарлати за един уикенд?\n\n\n\nНа 24\, 25 и 26 октомври София арт институт отправя една необичайна музикална покана към изпълнители и публика – да се включат в първото цялостно изпълнение на всички 555 сонати за клавишни инструменти на Доменико Скарлати в България! В този амбициозен проект надхвърляме традиционния прочит на тези произведения и ще ги чуем изпълнени не само на пиано и клавесин\, но и на акордеон\, лютня\, китара\, маримба и всички други инструменти\, с които наши колеги от България и света решат да се включат. Защото музиката на Скарлати е толкова богата и жизнена\, че може да бъде преоткрита в безброй различни тембри\, звучности и интерпретации. \n\n\n\n\n\n\n\nЧАСТ ОТ „ИСПАНСКА ЕСЕН“\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКЪДЕ И КОГА?\n\n\n\nМаратонът ще има както присъствена\, така и онлайн част. На 24\, 25 и 26 октомври Хеликон Арт (София\, ул. “Граф Игнатиев” №6) ще се превърне в място за музикални срещи\, в която поредица от изпълнители ще ни преведат през огромното наследство на Скарлати. Към тях ще се присъединят музиканти от цял свят\, които няма да могат да присъстват в София\, но ще запишат свои изпълнения и ще ги споделят онлайн. Така един уикенд в София ще се превърне в международен музикален маратон\, обединяващ изпълнители от различни страни\, поколения и музикални традиции. \n\n\n\nИзборът на датите не е случаен – 26 октомври е рожденият ден на Доменико Скарлати\, а маратонът е част от по-голямата тема „Испанска есен“ на София арт институт\, посветена на музикалните връзки\, които свързват България\, Испания и Европа. \n\n\n\n\n\nБЛАГОТВОРИТЕЛНО СЪБИТИЕ\n\n\n\nСкарлати уикенд маратон е благотворително събитие с вход по желание за публиката. Всички събрани средства ще бъдат в подкрепа на кампанията за закупуване на клавесин\, изработен по исторически образец от XVIII век\, който да бъде предназначен за образователна и концертна дейност. Ценният инструмент ще позволи на България да присъства по-активно във възраждането на интереса към бароковата музика в Европа и ще бъде дългосрочна инвестиция в бъдещето на младите музиканти\, образованието и културния живот на страната. Той ще бъде достъпен за следващото поколение изпълнители и ще им даде възможност да се докоснат до света на исторически информираното изпълнителско изкуство. \n\n\n\n\nПОДКРЕПИ КАМПАНИЯТА\n\n\n\n\n\n\n555 сонати\, три дни\, десетки инструменти и музиканти от цял свят\, обединени от една обща кауза. Каним всички изпълнители\, които искат да станат част от това приключение\, да се присъединят към участниците\, а публиката – да преживее заедно с нас музиката на Скарлати по един напълно незабравим начин.Всеки\, който желае да се включи като изпълнител\, може да пише на адрес: office@sofiaartinstitute.com.Кампанията можете да бъде проследена в страниците на София арт институт във Фейсбук и Инстаграм.
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/skarlati-uikend-maraton/
CATEGORIES:Испанска есен,Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/Scarlatti-weekend-marathon-square-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261101T110000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261101T180000
DTSTAMP:20261011T190609Z
CREATED:20261003T054254Z
LAST-MODIFIED:20261011T190609Z
UID:10000213-1793530800-1793556000@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:АННА КАДАБРА И МАГИЧЕСКИЯТ СВЯТ НА МУЗИКАТА
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТ\n\n\n\nПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nАННА КАДАБРА И МАГИЧЕСКИЯТ СВЯТ НА МУЗИКАТА\n\n\n\n\n\n31 ОКТОМВРИ – 1 НОЕМВРИ \n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nАнна Кадабра долита от Мунвил право в „Хеликон Арт“\, където ще разкаже за невъобразимите си пътешествия в магическия свят на музиката. Освен необичайните събития при срещата й с класическите мелодии на Сен-Санс\, Едвард Григ и Чайковски\, напълно неочаквана за нея се оказва способността на котката й Сибелиус да танцува… валс!Но чудесата не свършват дотук – с едно замахване на вълшебната пръчица нотите оживяват\, превръщат се в приказни герои и увличат публиката в шеметен музикален полет.Малки и големи са добре дошли със своите най-красиви костюми като така ще могат да се включат в магията и да помогнат на Анна в нейната мисия да разгадае тайната на изчезналата мелодия. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nКарина Андонова – в ролята на Анна КадабраИвайло Данаилов\, цигулкаПетър Кушлев\, виолончелоВенета Нейнска\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЛерой Андерсън (1908–1975)The Waltzing Cat \n\n\n\nКамий Сен-Санс (1835–1921)Аквариум из „Карнавал на животните“ \n\n\n\nЕдвард Григ (1843–1907)Сюита „Пер Гинт“ №1I. УтротоIII. Танцът на АнѝтраIV. В пещерата на планинския крал \n\n\n\nПьотр Илич Чайковски (1840–1893)Танц на бонбонената фея из балета „Лешникотрошачката“ \n\n\n\nКлод Дебюси (1862–1918)Лунна светлина \n\n\n\n\n\nСъбитията за деца са подходящи за деца над 4-годишна възраст. Всички деца под 12-годишна възраст следва задължително да бъдат придружени от родител или близък възрастен човек.Специалните билети са със запазено място на първи\, втори или трети ред\, а стандартните са без запазено конкретно място. Всеки билет важи за едно седящо място. Събитията за деца са проекти на София Арт Институт или се осъществяват от гостуващи артисти и организации. Провеждат се с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Продължителността на едно събитие е около 50 минути.Всички събития от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/anna-kadabra-i-magicheskiat-svyat-na-muzikata-3/
CATEGORIES:Анна Кадабра,Предстоящи събития,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2025/10/Blue-and-White-Modern-Illustrated-Children-Music-Story-Book-Cover-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261110T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261110T210000
DTSTAMP:20260928T135532Z
CREATED:20260827T140947Z
LAST-MODIFIED:20260928T135532Z
UID:10000191-1794337200-1794344400@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:DA L’ESTREMO ORIZZONTE: ЕВРОПА МЕЖДУ ЕЛ ГРЕКО И ИЛ ГРЕКО
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nDA L’ESTREMO ORIZZONTE:ЕВРОПА МЕЖДУ ЕЛ ГРЕКО И ИЛ ГРЕКО\n\n\n\n\n\n10 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCantanti Dai Monti Verdi\, фотография: Gaëlle Bonnet-Rungi\n\n\n\n\n\nМотети\, мадригали и вилансико от XVI век от Франсиско Леонтаритис\, Чиприано де Роре\, Жак де Верт\, Хуан Васкес и другиТематичен фокус на сакралната програма\, откриваща концерта\, е фигурата на Дева Мария. Избраният репертоар съпоставя традициите на Изтока и Запада. От една страна са най-ранните опити за полифонизиране на правословната музика из северните източнославянски земи през XVII век: самобитната традиция на строчното многогласие върху знаменния и демествения распеви и по-късният повлиян от Запада стил на партесното пение. От друга страна е изконната западна полифонична традиция: мотети и сакрални вилнасико от XVI век.Европа през XVI век е била изненадващо космополитна\, за което свидетелства житейският – и съвсем буквално изминатият – път на нейните именити творци. Подобно на майстора на живописта Ел Греко\, който макар родом от остров Крит\, отпътува за Венеция и живее известно време в Рим преди окончателно да се установи в Толедо\, така и неговият сънародник – композиторът\, певец и химнограф Франсиско Леонтаритис – поема по сходен път\, спечелвайки си дори същото прозвище: Ил Греко. Леонтаритис не достига Испания\, но намира реализация в противоположната географска посока – в херцогската придворна капела в Мюнхен\, където работи Орландо ди Ласо – един от най-прочутите композитори на епохата.Миграционни процеси протичат и в сърцето на континента: франко-фламандските музиканти Чиприано де Роре и Жак де Верт напускат родните си места\, за да работят в италиански градове като Венеция\, Ферара и Мантуа. Там те допринасят значително за репертоара на мадригала – жанр\, роден от съчетанието на северната полифония и италианската поезия; жанр\, чието влияние се долавя дори в испаноезичните вилансико на Хуан Васкес.И накрая\, прекосявайки Европа от юг до най-северните ѝ предели\, въпреки че е първоначално отпечатан във Венеция\, сборникът Cancionero de Upsala с анонимни испански вилансико достига далечна Швеция\, където остава забравен чак до преоткриването си в началото на XX век. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nCantanti DAI MONTI VERDI:Христина Трайкоска\, сопран Анна Янкова\, мецосопран Константин Бейков\, контратенорИвайло Донков\, тенорСеверин Василев\, тенор\, диригентНиколай Димов\, баритонГеорги Бейков\, басhttps://www.facebook.com/dai.monti.verdi \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАНОНИМНИ ПАРТЕСИ И СТРОЧНО МНОГОГЛАСИЕ1. Взбранной ВоеводеЗнаменно многогласие от края на XVII век2. Достойно естьРанен партес от XVII век3. Слава ТебеДемествено многогласие от края на XVII век4. Благовествует ГавриилРанно партесно изложение на знаменния распев от края на XVII век5. Христос раждаетсяПартес от 1690 година \n\n\n\nБОГОРОДИЧНИ МОТЕТИ И ВИЛАНСИКОDiego Ortiz / Диего Ортис (c. 1510 – c. 1576)6. Benedicta es celorum Regina à 5 / Благословена си\, Царице небесна (за 5 гласа)из Musices liber primus\, Венеция\, 1565Francisco Leontaritis /Франсиско Леонтаритис (1518 – 1572)7. Ave\, sanctissima Maria / Радвай се\, пресвета Дево Марияиз Modulationum quinque vocum liber primus\, Венеция\, 1566Juan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)8. Hermosísima María / Прекрасна Дево Марияиз Recopilación de sonetos y villancicos\, Севиля\, 1560Francisco Guerrero / Франсиско Гереро (1528 – 1599)9. Pastor\, quien Madre Virgen á mirado / Пастирю\, съзрял Девата Майкаиз Canciones y villanescas espirituales\, Венеция\, 1589Анонимен автор10. Alta Reyna soberana / Възвишена\, върховна Царицеиз Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556ВИЛАНСИКО ОТ ИСПАНСКИЯ ЗЛАТЕН ВЕКJuan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)11. Zagaleja de lo verde / Пастирке на зелените простори12. ¿Con qué la lavaré? / С какво да отмия?13. ¿Qué sentís\, corazón mío? / Какво чувстваш\, сърце мое?из Recopilación de sonetos y villancicos\, Севиля\, 1560Cristóbal de Morales / Кристобал де Моралес (c. 1500 – 1553)14. Si n’os huviera mirado / Ако не бях те погледнализ Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556Juan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)15. De los álamos vengo\, madre / От тополите ида\, майкоиз Villancicos y canciones a tres y a cuatro\, Севиля\, 1551Анонимен автор16. Yo me soy la morenica / Аз съм мургавелкатаиз Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556МАДРИГАЛИ\, КАНЦОНЕТИ И ВИЛАНЕЛИGiaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)17. Tis pyri pyr edàmasse – Villanella Greca / Кой огъня с огън погаси – гръцка виланелаиз Il primo libro delle canzonette villanelle a cinque voci\, Венеция\, 1589Mateo Flecha el Joven / Матео Флеча Млади (c. 1530 – 1604)18. Di dì in dì vo cangiando / Менят се ден подир ден (в две части)из Il primo libro de madrigali\, Венеция\, 1568Orlando di Lasso / Орландо ди Ласо (1532 – 1594)19. Quel rossignuol\, che sí soave piagne / Кого ли жали славеят (в две части)из Libro quarto de madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1567Francisco Leontaritis /Франсиско Леонтаритис (1518 – 1572)20. Ditene\, o Dei del cielo / Кажете\, о Богове небеснииз Di Cipriano et Annibale madregali a quatro voci insieme altre eccellenti autori\, Венеция\, 1561Giaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)21. Se le stelle cascassero / Ако и да паднат звездитеиз Il primo libro delle canzonette villanelle a cinque voci\, Венеция\, 1589Cipriano de Rore / Чиприано де Роре (c. 1515-6 – 1565)22. Da l’estremo orizzonte / От далечния хоризонтиз Il quinto libro di madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1566Giaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)23. In qual parte si ratto – Dialogo à 7 / Накъде така бързо – диалог за 7 гласаиз Il settimo libro de madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1581 \n\n\n\n\n\n\n\nCantanti Dai Monti Verdi\, фотография: Gaëlle Bonnet-Rungi\n\n\n\n\n\nCantanti DAI MONTI VERDI е вокален ансамбъл\, специализиран в изпълнението на светскa музика от XVI и XVII век. Основан през 2017 г.\, съставът изнася концерти\, представящи светската и сакралната вокална музика на Клаудио Монтеверди\, Карло Джезуалдо и съвременниците им. През 2019 г. в рамките на фестивала ppIANISSIMO ансамбълът се докосва и до съвременната музика\, като изпълнява произведения от японски автори и осъществява световната премиера на поръчания специално за състава мадригал Hakucho no uta от Сомей Сато (р. 1947). През 2022 г.\, в изцяло обновен състав\, ансамбълът се съсредоточава върху творчеството на т.нар. oltremontani – франко-фламандски композитори\, творили из земите на днешна Италия. \n\n\n\nАнсамбълът е поканен да участва в XVI издание на фестивал „Изкуството на барока“. През 2023 г. по покана на Българското национално радио изнася концерт като част от Коледния ден на Еврорадио\, транслиран международно. Програмата\, освен италинаски мадригали и канцонети\, включва испаноезични вилансико от XVI\, както и ранни партеси\, демествено и знаменно многогласие. Кулминация на успешно сътрудничество с посолството на Кралство Белгия в София става отбелязването на откриването на Белгийското председателство на Съвета на Европейския съюз в началото на 2024 г. Следват самостоятелни концерти с фокус върху френския полифоничен шансон от края на XVI век\, увенчани с участие в ХХ Фестивал на изкуствата „Борис Христов“. През есента на същата година\, в рамките на XVIII издание на фестивал „Изкуството на барока“ ансамбълът изнася нова програма с немскоезичен репертоар. През 2025 г. ансамбълът добавя и англоезични мадригали към репертоара\, докато осъществява първото си турне из страната в градовете Перник\, Кюстендил\, Свищов\, Русе\, Велинград\, Пловдив и Балчик\, с дебютни участия във фестивалите „Мартенски музикални дни“ и „Черноморски звуци“\, както и пъровото си участие зад граница в рамките на фестивала за старинна музика „Les BaroQuiales“ в Соспел\, Франция. \n\n\n\nВсеки един от cantanti-те е професионален музикант с богат опит\, с множество солистични\, камерни и хорови изяви в различни жанрове и музикални стилове. Основателят и ръководител на състава Северин Василев е диригент\, певец\, филолог и музикален мениджър\, селектиран за програмата REMArkable на европейската асоциациация за старинна музика REMA. Ансамбълът редовно си сътрудничи с изявени изпълнители в областта на старинната музика от България като Николай Стойков и Явор Генов\, а също и от чужбина\, сред които Жан-Себастиан Бове (Франция)\, Марникс Де Кат (Белгия)\, Юрген Де брьойн (Белгия)\, Росана Бертини (Италия). Съставът е номиниран за „Ансамбъл на годината 2023“ в анкетата „Музикант на годината“ на предаването „Алегро виваче“ по БНР. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/cantanti-dei-monti-verdi/
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/CANTANTI-DAL-MONTE-800-x-800-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261122T110000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261122T175000
DTSTAMP:20261011T142113Z
CREATED:20261011T124428Z
LAST-MODIFIED:20261011T142113Z
UID:10000219-1795345200-1795369800@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ИСПАНСКИ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nИСПАНСКИ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n22 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПригответе се за музикално пътешествие до слънчева Испания! С характерните си ритми\, ярки мелодии и завладяваща енергия испанската музика ще ни потопи в свят на танци\, цветове и приключения. \n\n\n\nВ този концерт на възглавници ще се срещнем с богатия и разнообразен свят на медните духови инструменти и ще открием как музиката може да разказва истории\, да рисува картини и да създава настроения. С помощта на нашите прекрасни изпълнители децата ще се докоснат до класическата музика по достъпен и забавен начин\, а възрастните ще имат възможност да споделят с тях радостта от живото музикално преживяване. \n\n\n\nОчаква ни среща с музика\, която вдъхновява\, забавлява и събира поколенията\,  защото на концертите на възглавници няма възрастови ограничения\, а най-важни са любопитството и удоволствието от споделеното преживяване. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“ И ФЕСТИВАЛА „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nПере Торт\, тромпетХристиян Радоев\, тромпетЕмил-Джордж Атанасов\, тромбонЦветелина Занкова\, валдхорнаРадослав Дюлгеров\, туба \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЖорж Бизе„Кармен“ \n\n\n\nСони Компанек„Killer Tango“ \n\n\n\nХайме Тейшидор„Ампарито Рока“ \n\n\n\n…и още испански изненади! \n\n\n\n\n\n\n\nПере Торт\, личен архив\n\n\n\n\n\nПере Жозеп Торт Марсет (Ла Вила Жойоса\, Испания) е соло тромпет на Софийската национална опера и балет. Преди това е работил в Държавна опера – Пловдив и е сътрудничил с оркестри като Националния оркестър на Испания\, Симфоничния оркестър „Сиудад де Сарагоса“\, Оркестъра на Българското национално радио и Симфоничния оркестър на Враца. \n\n\n\nЗавършва обучението си в Аликанте и Сарагоса и концертира активно в Европа\, работейки с артисти като Хосе Карерас\, Соня Йончева и Леонидас Кавакос под диригентството на Юка-Пека Сарасте и Даниел Орен. \n\n\n\nНаскоро бе поканен да участва като член на журито на XII Международен конкурс за тромпет в Стара Загора. \n\n\n\n\n\n\n\nХристиян Радоев\, личен архив\n\n\n\n\n\nХристиян Андреев Радоев е роден на 10.09.1998г. в град София. Завършва Национално музикално училище „Любомир Пипков“ и Националнатамузикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ София в класовете по тромпет на Проф. Атанас Дюлгеров. \n\n\n\nОт 2018г. е водач на тромпетовата група в оркестъра на Национален музикален театър „Стефан Македонски“\, а от 2022г. е част и от тромпетовата група на Симфоничния оркестър на Българското национално радио. \n\n\n\n\n\n\n\nЕмил-Джордж Атанасов\, личен архив\n\n\n\n\n\nЕмил-Джордж Атанасов завършва Националното Музикално училище в гр. София през 2012 г. в класа по цугтромбон на проф. д-р Атанас Карафезлиев. Продължава образованието си в Guildhall School of Music and Drama\, London при проф. Ерик Крийс\, където завършва през 2016 г. специалност цугтромбон със степен бакалавър. Междувременно изучава и сакбът – бароков тромбон\, при проф. Емили Уайт. След завръщането си от Лондон постъпва в Софийска Опера и балет като артист-оркестрант\, където работи и в момента. Концертира с различни камерни състави и брас ансамбли\, с които изпълнява най -различни стилове\, от най-ранна и старинна музика до съвременна. Освен с изпълнителска\, Емил-Джордж Атанасов е и преподавател по тромбон и духови ансамбли. \n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Занкова\, личен архив\n\n\n\n\n\nЦветелина Занкова е родена през 2006 г. в гр. София\,като през 2020 г. е приета в НМУ „Любомир Пипков „. в класа по валдхорна на Красимир Костадинов . \n\n\n\nИма награди от множество национални и международни конкурси. През 2025 г. е солист на Младежка филхармония „София“ с първа част от Концерт номер 1 – Рихард Щраус. \n\n\n\nУчаства в Академия Роза през 2021\,2022\, 2023\, 2024 г. \, като през последните две е избрана за първа валдхорна. През 2025 г. е солист на Академия роза с Концерт за валдхорна и оркестър номер 1 от Волфганг Амадеус Моцарт\, като отново е водач на група валдхорни в оркестъра. \n\n\n\nСвирила е със съставите на  Младежка филхармония „София“\, Младежка филхармония „Пионер“\, Академичен симфоничен оркестър\,Софийска филхармония и Софийска опера и балет. \n\n\n\nПрез 2025 г. започва висшето си образование в АМТИИ „проф. Асен Диамандиев“ гр. Пловдив със специалност педагогика и изпълнителско изкуство с валдхорна при Красимир Костадинов. \n\n\n\n\n\n\n\nРадослав Дюлгеров\, личен архив\n\n\n\n\n\nРадослав Дюлгеров е роден в Копривщица на 17 декември 1999 г. Започва да свири на туба през 2014 в духовия оркестър на училището в родния си град\, а негов преподавател е маестро Добрин Иванов. \n\n\n\nПрез 2023 завършва Националната музикална академията „Проф. Панчо Владигеров“ в класовете по туба на проф. д-р Димитър Момчилов\, проф. д-р Атанас Карафезлиев и хон. ас. Николай Темнисков. Изявява се като солист с Академичния симфоничен оркестър и Камерен оркестър „Орфей“ – Перник\, с концертите на Ян Тегтмайер. Свири като солист на Плевенска филхармония и Симфониета София .Осъществява две премиери на произведения\, написани за него: „Fire Steps” за туба и маримба от Деметра Анджалика и „Виа Траяна“ за туба и пиано от Калина Андреева. \n\n\n\nОт 2018 Радослав Дюлгеров свири в оркестъра на Софийската опера и балет. \n\n\n\nОт 2024 учи докторантура по туба в НБУ. \n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/spanish-pillow-concert/
CATEGORIES:Испанска есен,Концерти на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/Spanish-pillow-concert-square.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261123T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261123T210000
DTSTAMP:20261011T204346Z
CREATED:20260930T203938Z
LAST-MODIFIED:20261011T204346Z
UID:10000214-1795460400-1795467600@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ГАЛАКОНЦЕРТ "ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ"
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nГАЛАКОНЦЕРТ „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“\n\n\n\n\n\n23 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nЗАЛА „БЪЛГАРИЯ“\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nНа 23 ноември 2026 г. от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои галаконцертът\, с който ще завърши първото издание на фестивала „Градините на Испания“. \n\n\n\nВ тази бляскава вечер\, посветена на испанската музика\, ще прозвучат две от най-обичаните и емблематични произведения на ХХ век – концертът за пиано и оркестър „Нощи в градините на Испания“ от Мануел де Файя и „Концерт де Аранхуес“ от Хоакин Родриго. В първия пианото и оркестърът изграждат богат и колоритен музикален пейзаж\, вдъхновен от атмосферата на испанските градини\, докато втория превръща китарата в ярък и незабравим солистичен глас. \n\n\n\nСолисти ще бъдат пианистката Венета Нейнска и китаристът Георги Димитров–Жожо\, които ще се срещнат на сцената с Камерата Булгарика под диригентството на испанския диригент Пабло Урбина. \n\n\n\nГалаконцертът има и специално юбилейно значение – през 2026 г. се навършват 150 години от рождението на Мануел де Файя и 125 години от рождението на Хоакин Родриго. Датата на концерта – 23 ноември\, съвпада с рождения ден на де Файя и превръща финала на фестивала в своеобразен музикален празник в чест на един от най-значимите испански композитори. \n\n\n\nФестивалът „Градините на Испания“ завършва с музикално пътуване през две различни\, но свързани лица на Испания – от мистичната красота и цветовете на нощните градини до слънчевия ритъм и неповторимия глас на китарата в музиката на Родриго. \n\n\n\nСъбитието се осъществява с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България\, а хотел ИнтерКонтинентал е официалният партньор по настаняването на фестивала “Градините на Испания”. Комуникационен партньор – Българо-испанска търговска камара. \n\n\n\n\n\n\n\nЧАСТ ОТ „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“ И „ИСПАНСКА ЕСЕН“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nВенета Нейнска – пианоГеорги Димитров-Жожо – китараПабло Урбина – диригентКамерата Булгарика \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nРуперто Чапи (1851–1909)El tambor de granaderos – Увертюра (1896) \n\n\n\nЕмануел Шабрие (1841–1894)España – Рапсодия за оркестър (1883) \n\n\n\nМануел де Файя (1876–1946)Noches en los jardines de España – „Нощи в градините на Испания“ (1915)I. En el GeneralifeII. Danza lejanaIII. En los jardines de la Sierra de Córdoba \n\n\n\nХоакин Родриго (1901–1999)Concierto de Aranjuez – Концерт за китара и оркестър (1939)I. Allegro con spiritoII. AdagioIII. Allegro gentile \n\n\n\nЖорж Бизе (1838–1875)Carmen – подбор от сюити № 1 и № 2 (1875) \n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска\, фотография: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е българска пианистка\, известна с оригиналните си проекти и задълбочените си интерпретации\, които съчетават музика\, литература и визуални изкуства. Завършва Националното музикално училище в София с Национална диплома\, след което продължава обучението си при Джон Пери в University of Southern California в Лос Анджелис и Джоан Хавил в Guildhall School of Music and Drama в Лондон. \n\n\n\nСред значимите ѝ проекти са албумите „Brevitas“ и „The Architect’s View“\, както и музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на елегантността“\, създаден с режисьора Ясен Харлампиев. Венета е активен изследовател и популяризатор на творчеството на Димитър Ненов. Записът й на неговата изключително сложна „Токата“ е първият\, направен официално от жена пианист. \n\n\n\nКато изпълнител тя се отличава с интерес към рядко изпълняван репертоар\, сред който произведения на Клара Шуман\, синовете на Й. С. Бах\, Александър Тансман и български композитори. Тя е основател и артистичен директор на Sofia Art Institute и създател на поредици като „Концерти с история“ и иновативни концертни и образователни проекти.https://neynska.com \n\n\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо е сред водещите български китаристи от своето поколение\, с репертоар от ренесанса и барока до музиката на XX и XXI век. Програмите му съчетават утвърдени произведения\, съвременна музика и новаторски артистични концепции. Лауреат е на множество международни конкурси\, сред които Новата елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон\, Европейската Бахова китарна награда и Първа награда на Международния конкурс „Маурицио Биазини“. Концертира на престижни сцени като Уигмор Хол\, Баховия фестивал в Лайпциг\, Националния музикален аудиториум в Мадрид\, „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс“\, Зала Сафрън и Зала „България“. Негови изпълнения са излъчвани по BBC Radio\, Българското национално радио и Българската национална телевизия. Значимо място в творческата му дейност заемат звукозаписите\, сред които високо оцененият албум за Naxos с музика на Й. С. Бах. Албумът му Tales of Being\, издаден от Linn Records\, поставя в диалог музиката на Джон Дауланд и Ханс Вернер Хенце. Георги завършва с отличие (cum laude) Университета за музика и сценични изкуства в Грац в класа на проф. Паоло Пегорaро. Като стипендиант на Кралската музикална академия в Лондон придобива магистърска степен с отличие при проф. Майкъл Люин. Наред с концертната си дейност развива интерес към исторически информираното изпълнение\, специализирайки лютня и барокова китара при Давид Бергмюлер и Елизабет Кени.https://www.georgidimitrov-jojo.org \n\n\n\n\n\n\n\nПабло Урбина\, фотография: личен архив\n\n\n\n\n\nПабло Урбина е испански диригент с международна кариера\, простираща се на четири континента. Роден във Витория-Гастейс и израснал в Памплона\, той започва музикалното си образование като валдхорнист\, а по-късно изучава дирижиране в Thornton School of Music в Лос Анджелис и завършва магистратура в Royal College of Music в Лондон. \n\n\n\nОт 2025 г. Урбина е артистичен и музикален директор на Orquestra do Algarve\, а от 2019 г. е главен диригент на базирания в Лондон Orchestra Vitae. Бил е на пулта на водещи състави\, сред които Royal Liverpool Philharmonic\, Hallé\, Ulster Orchestra\, испанския национален радиооркестър и Симфоничния оркестър на Кастилия и Леон. През 2023 г. печели трета награда на престижния Siemens Hallé International Conductors Competition. \n\n\n\nОсобено място в работата му заемат испанската музика\, операта\, образованието и популяризирането на класическата музика сред нови публики. От 2019 г. е посланик на британската организация The Amber Trust\, подкрепяща музикалното образование на деца със зрителни увреждания.https://pablourbina.com \n\n\n\n\n\n\n\nКамерата Булгарика\, фотография: личен архив\n\n\n\n\n\nКамера̀та Булгарика е камерен ансамбъл от подбрани музиканти\, който обединяваконцертмайстори\, водачи на групи и изявени инструменталисти от водещи български ичуждестранни музикални институции.Създаден с убеждението\, че музиката намира истинския си смисъл\, когато се споделя\, ансамбълът изгражда проекти\, в които художественото майсторство върви ръка за ръка с емоционалното въздействие. Репертоарът му обхваща широк спектър от стилове и епохи – от барока до съвременната музика – а всеки проект се създава специално спрямо темата\, атмосферата и посланието на конкретното събитие.Наред с интерпретацията на утвърдени шедьоври\, Камерата Булгарика активно развива собствен репертоар чрез оригинални аранжименти и нови авторски произведения. Това ѝ позволява да отговаря с изключителна гъвкавост на разнообразни културни\, институционални и международни формати.Извън традиционната концертна сцена ансамбълът изпълнява и ролята на посланик на българската музикална култура\, представяйки изкуството на своите музиканти пред публика по целия свят. Независимо дали се изявява в концертна зала\, на международна конференция или в нестандартна интердисциплинарна среда\, Камерата Булгарика се стреми да създава преживявания\, които вдъхновяват\, свързват хората и оставят трайна следа чрез универсалния език на музиката.https://camerata-bulgarica.com \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nОФИЦИАЛЕН ПАРТНЬОР ПО НАСТАНЯВАНЕТО \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\nВажно: Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.Фестивалът „Градините на Испания“ се реализира с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България\, с любезното домакинство на InterContinental Hotel в София и в партньорство с Българо-испанската търговска камара и дигитална печатница iPrint.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com.
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/gala-concert-gardens-of-spain/
CATEGORIES:Испанска есен,Предстоящи събития,Световни звезди
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/gradinite-na-ispania-gala-kontsert_444h444-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261213T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261213T203000
DTSTAMP:20260928T140053Z
CREATED:20260813T062204Z
LAST-MODIFIED:20260928T140053Z
UID:10000173-1797188400-1797193800@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:НЕНОВ 125
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nНЕНОВ 125\n\n\n\n\n\n13 ДЕКЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nВОЕНЕН КЛУБ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИнтерактивен концерт за соло пиано и мултимедия с Венета Нейнска \n\n\n\n125 години след рождението на Димитър Ненов неговата музика продължава да звучи изненадващо съвременно – едновременно широкомащабна\, почти визуална\, структурно архитектурна и дълбоко лична. \n\n\n\n„Ненов 125“ е интерактивен концерт за соло пиано и мултимедия\, в който музиката на един от най-значимите български композитори на XX век среща съвременни визуални средства. Чрез творби за пиано на Димитър Ненов концертът изгражда аудио-визуално пространство\, в което звукът\, образът и архитектурното мислене на композитора се преплитат. \n\n\n\nПианистката Венета Нейнска от години работи за популяризирането и преоткриването на музиката на Димитър Ненов. Нейното задълбочено познание за един от най-големите визионери в българската култура е натрупано и чрез създаването на музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на изяществото“\, съвместно с режисьора Ясен Харалампиев. \n\n\n\nКонцертът представя и новия ѝ албум The Architect’s View\, посветен на клавирното творчество на Ненов и издаден от британския лейбъл CRD Records. Албумът поставя музиката на композитора в нов контекст и разкрива особения му усет към структура\, пространство\, цвят и движение. \n\n\n\n„Ненов 125“ е концерт-среща между музика\, образ и история. Той е покана да чуем Ненов по нов начин и да открием в неговото творчество идеи\, които звучат удивително актуално и днес. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „КАМЕРНИ КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛЯТ\n\n\n\nВенета Нейнска\, пиано \n\n\n\nwww.neynska.com \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nДимитър Ненов (1901 – 1953)Медитация \n\n\n\nМиниатюри:I. ПрелюдII. ПриказкаIII. ТанцIV. ПесенV. СтакатоVI. ПасторалVII. Гайда \n\n\n\nЕтюд №2 \n\n\n\nТема с вариации \n\n\n\nТоката \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба.Билети няма да се продават на място преди концерта.Продължителността на концерта е приблизително 90 минути.Местата са ограничени.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/nenov-125/
CATEGORIES:Камерни концерти,Концерти с история,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Nenov-Draft-16-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20270526T190000
DTEND;TZID=Europe/Sofia:20270526T210000
DTSTAMP:20260928T140734Z
CREATED:20260826T132744Z
LAST-MODIFIED:20260928T140734Z
UID:10000186-1811358000-1811365200@sofiaartinstitute.com
SUMMARY:ЕХОТО НА ДУНАВА
DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nЕХОТО НА ДУНАВА\n\n\n\n\n\n26 МАЙ 2027\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия БарухГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nСрещата между виолончелото на Сион Найман и китарата на Георги Димитров-Жожо ще разкрие богатството на музиката за тази интересна комбинация от инструменти от барока до романтизма. \n\n\n\nВ първата част младите музиканти ще ни отведат към изящния и танцувален свят на Антонио Вивалди и Марен Маре. В тази музика гласът на виолончелото и деликатният тембър на китарата се преплитат с естествена лекота. Ще чуем и части от сюитата на Йоханес Шенк “Ехото на Дунава” – вдъхновението за тази концертна програма. \n\n\n\nСлед антракта ще прозвучат шедьоври на Франц Шуберт\, включително прочутата соната „Арпеджионе“\, както и няколко песни\, пренесени в новата\, интимна звучност на този необичаен камерен състав. \n\n\n\nПрограмата съчетава виртуозност\, поетичност и неподправена искреност – от бароковата орнаментика до романтичната песенност. Георги Димитров-Жожо и Сион Найман са ярки представители на своето поколение и ще представят вечер на стилен артистичен диалог\, с много внимание към детайла и безконечно музикално въображение. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nСион Найман – виолончелоГеорги Димитров-Жожо – китара \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАнтонио Вивалди (1678–1741)Соната в си бемол мажор\, RV 46I. Preludio. LargoII. Allemanda. AllegroIII. LargoIV. Corrente. AllegroЙохан Шенк (1660–1712)Соната № 2 „L’Echo du Danube“I. AdagioII. GigueIII. CouranteМарен Маре (1656–1728)Избрани пиеси из сборника Pièces de violePrélude (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Fantaisie (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Les voix humaines (Книга II\, № 63)La Guitare (Сюита № 7 в сол мажор\, Книга III)Gigue & Double (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Антонио Вивалди (1678–1741)Соната в си бемол мажор\, RV 45I. LargoII. AllegroIII. LargoIV. AllegroФранц Шуберт (1797–1828)Песни в аранжимент за виолончело и китара:Ständchen из цикъла Schwanengesang\, D. 957Nacht und Träume\, D. 827Соната „Арпеджионе“\, D. 821I. Allegro moderatoII. AdagioIII. AllegrettoПесни в аранжимент за виолончело и китара:Du bist die Ruh\, D. 776An die Musik\, D. 547 \n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\nСион Найман е виолончелист\, роден през 2002 г. в Антверпен\, Белгия. Започва да свири на шестгодишна възраст\, а по-късно специализира при проф. Ромен Гариу в Париж. Завършва Берлинския университет по изкуствата в класа на проф. Йенс Петер Майнц\, а от 2026 г. продължава обучението си при проф. Юлиан Щекел в Мюнхен. Лауреат е на множество национални и международни конкурси\, сред които „Concertino Praga“\, „Карл Давидов“ и „Давид Попер“. Като солист и камерен музикант участва в престижни европейски фестивали и си партнира с изявени изпълнители като Елена Башкирова\, Борис Гарлицки и Кирил Злотников. Осъществява успешни солови дебюти в зала „Рудолфинум“\, Берлинската филхармония и със Софийската филхармония. Два пъти е номиниран за „Млад музикант на годината“ на Българското национално радио и е стипендиант на Paul Hindemith Gesellschaft и Deutsche Stiftung Musikleben. През сезон 2026/2027 е член на Académie Jaroussky в Париж. Сион е член на Трио „Инфинито“ и на струнен квартет „Varyon“\, отличен с първи награди на международни конкурси. Свири на италианско виолончело от фамилията Gagliano (около 1790 г.)\, предоставено му от фондация „Villa Musica Rheinland-Pfalz“. \n\n\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо е сред водещите български китаристи от своето поколение\, с репертоар от ренесанса и барока до музиката на XX и XXI век. Програмите му съчетават утвърдени произведения\, съвременна музика и новаторски артистични концепции. Лауреат е на множество международни конкурси\, сред които Новата елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон\, Европейската Бахова китарна награда и Първа награда на Международния конкурс „Маурицио Биазини“. Концертира на престижни сцени като Уигмор Хол\, Баховия фестивал в Лайпциг\, Националния музикален аудиториум в Мадрид\, „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс“\, Зала Сафрън и Зала „България“. Негови изпълнения са излъчвани по BBC Radio\, Българското национално радио и Българската национална телевизия. Значимо място в творческата му дейност заемат звукозаписите\, сред които високо оцененият албум за Naxos с музика на Й. С. Бах. Албумът му Tales of Being\, издаден от Linn Records\, поставя в диалог музиката на Джон Дауланд и Ханс Вернер Хенце. Георги завършва с отличие (cum laude) Университета за музика и сценични изкуства в Грац в класа на проф. Паоло Пегорaро. Като стипендиант на Кралската музикална академия в Лондон придобива магистърска степен с отличие при проф. Майкъл Люин. Наред с концертната си дейност развива интерес към исторически информираното изпълнение\, специализирайки лютня и барокова китара при Давид Бергмюлер и Елизабет Кени. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ
URL:https://sofiaartinstitute.com/event/ehoto-na-dunava/
CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Website-square-cover-800-x-800-px.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR